民国时，从国外学画归来徐悲鸿很尴尬，像齐白石这样的画家并不乐意见他。直到徐悲鸿笔墨之下骏马飞驰、狮子咆哮，大量的国画作品问世，国画界开始认可他的作品和地拉。同行尚且有看走眼时，更何况是外行。那顶尖艺术品高妙在何处，是雅俗共赏还是知音难寻呢？有几点让人深思。
商朝青铜器齐白石画一、外行和内行都叫好的作品，是极品吗？如果考察中国艺术史，从书法、国画、青铜器、瓷器等方面看，中国古代顶级艺术品一般都能做到雅俗共赏。在世界各大拍卖行中，中国古代的艺术品价格随时间水涨船高，这也能看出审美是全世界的。诸如《清明上河图》《兰亭序》这样的极品，看到的人都觉得好。但在艺术品欣赏上总有一些例外。大部分人都能欣赏达芬奇的作品，可称为极品。很多人在毕加索作品前迷茫，可随着时间推移，毕加索的作品价格越来越高，外行人看他的作品心情变复杂了，正如第一次喝某国际饮料都觉得口味怪，可是一想它的世界流行度自己也服了。
商朝青铜器毕加索画二、有用和无用的争执。
中国古代的艺术品大多是实用之上的精妙，这与中国人的实用人文主义相应。但也有文人书画表现的超凡出尘情怀，在很多山水和花鸟画中有很多渲染画家内心世界的大作。现代艺术成为独立的门类，很多人绝不想苟同实用性，就是在无用中探索，搞出很多令人不解的东西，炒作成为出名的桥梁。某个江湖书法家凭射墨也成为丑书界的代表。很多超前的当时无用的艺术，经过时空打磨，慢慢焕发出光彩那肯定有其过人之处，又被应用到时尚制造元素中。但这种选择，也让很多人产生偏执心理，认为艺术就应该是无用的，不能以有用作判断。
三、经过时间验证，当时不被承认，后来被追捧。
中国书画界早有这种现象，明朝徐渭的字是当年不被认可的丑书，他的画也是标新立异不被同时代人推崇。到了后来，郑板桥大赞徐渭书画，而民国的书画大家大多敬佩徐渭的书画功力，愿做青藤门下走狗。看来时间是检验极品的标尺。画家黄宾虹在世时并不出名，没人认可时黄宾虹，他却很自信地说：我的画要五十年后才会被人读懂。最妙的是五十年过去，黄宾虹的画成了拍卖收藏界的珍品，屡创天价。
四、超时空超级文化的浓缩极品。
徐悲鸿当年发现《八十七神仙卷_》，认为这是画圣吴道子作品，花重金购下。后来这幅画被偷盗，让徐悲鸿痛不欲生。当他再次在民间找到此画后，立即四处借贷花费二十多万银元购回，画到手后徐悲鸿欣喜若狂。仔细看这幅画确实美轮美奂，人物完全以线条勾勒，画圣吴道子把那个时代的文化气息以天才笔法推到人们眼前，绝对是超时空的神品。
87神仙卷局部五、走进心灵升华还是让人精神压抑。现代艺术并不一定能左右未来大势，古典艺术也不一定就落后不时尚。故宫珍藏、法国卢浮宫珍藏的艺术品都有很深的文化内涵，而现代的艺术品往往是快餐文化反映。追慕名人字画的当代人，有很多是以金钱来衡量作品价值，而造假的高人们乐此不疲专找名画伪造，而很多人更盼望着在地摊市场上捡漏。在利益驱使下，很多另类的作品被捧红，比达利、比加索、梵高更让人不懂，甚至是表现混乱的情态压抑和变态精神等等，想必未来人有更公正的立场来扬弃可有可无的艺术尘埃……
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