当艺术遇见了资本
当艺术形成了市场，当艺术需要考虑商业，公司，这样的要素，创作也就不再单纯。
在当代艺术界，像杰夫昆恩（JeffKoons）和村上隆这样的艺术家不占少数，他们会雇佣其他拥有绘画，雕塑技能的人代替自己完成作品，艺术家可能只是提供了作品的草图和制作方案，而在作品上写下的只有艺术家的名字，真正制作出这些作品的人反而不被人所提及，他们变成了工厂流水线的机器。
如果放在当代艺术盛行之前的上世纪，这种现象是极其荒诞的。可当艺术变得产业化，当它需要去产生价值，画画这件事变得“工业化”也就似乎是理所应当了；艺术家变成了商人，而艺术变成了商品。
在波普运动（PopArtMovement）之前，艺术还被认为不是商品。当波普艺术袭来，安迪沃霍尔打破了艺术与娱乐圈，名人文化之间的桎梏，商业艺术（Commercialart）的概念也逐渐被大家认可。以此同时摄影技术不断发展，人们开始愿意为了电视机，电影院这样的媒介而自掏腰包。
如同一部电影上线，一部游戏发行，根本目的是盈利。这是将创作变现的手段。
游戏厂商的规模越小，需要考虑作品本身之外的事情也就越少，这也就是为什么独立游戏工作室对于电子游戏的发展如此重要。而像育碧，EA这样的大型公司，制作游戏的过程可能更像一个工厂在产出产品，考虑的也不单单再是作品本身，还有每一页财务报表。
作为商品，什么才算是成功呢？波普艺术的名字就给出了一种解答，就是流行（popular）。
高雅与低俗
在波普艺术之后有一组词经常被人们提起，“lowculture”和“highculture”，与我们常说的阳春白雪和下里巴人很相近。游戏的娱乐性质和商业性质决定了它的上限，也就是说作为一种艺术形式，电子游戏距离崇高有着相当的距离。
但必须是“highculture”的艺术才能称得上是艺术吗？卢浮宫里的蒙娜丽莎和迪士尼的米奇之间要如何比较呢？
这两者当然都是艺术，我们不能说因为蒙娜丽莎更“美”，米奇的形式更为简单而分出孰高孰低。蒙娜丽莎在美术馆中给予人来自数百年前创作的美的震撼，而迪士尼的动漫作品通过各种现代媒介与人们更近距离的互动，它的作品更直接的影响着对每一个坐在荧屏前，和穿着优衣库迪士尼联名T恤的人。
不同艺术之间有雅俗之分，而游戏自身也会分成所谓的Low和High。以文学举例，尽管不存在明确的界限，我们通常会将文学分为纯文学，严肃文学和通俗文学，电子游戏也不应该全部被笼统地分为游戏。我们不会因为阿加莎·克里斯蒂的书没有所谓深刻的人性拷问而说她的书不是文学，我们一样会为她所创造的每一次反转拍手叫绝。
马丁·斯科塞斯是伟大的，而斯坦·李也同样值得被称为伟大。流行与高雅，商业与小众之间没有孰高孰低，也没有比较的意义。
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