上期我们说到了电影中的经典镜头语言了解到了取景与构图在电影镜头语言中的重要作用今天我们来看看这些电影镜头的灵感究竟来自于哪里作为第七艺术的电影又从传统的绘画艺术中学到了什么
构图
对称平衡
对称平衡是电影镜头中常用的构图是指以画面中线为轴两边对称的构图方式这种构图方式从古典绘画以来就经常被画家所采用如达芬奇的画作《最后的晚餐》就使用了这样的对称平衡构图意大利达芬奇（LeonardodaVinci）《最后的晚餐》
年~年作米兰圣玛利亚感恩教堂
而在导演保罗·托马斯·安德森的电影《性本恶》中的一个镜头里则可以看到对这种构图的再现
导演通过镜头致敬了绘画大师达芬奇电影《性本恶》
同样的对称平衡镜头还可以在电影《月亮升起的王国》中发现电影《月亮升起的王国》
而这一镜头的灵感仿佛来源于画家艾历克斯·科尔维尔的绘画作品《去爱德华王子岛》加拿大科尔维尔（Colville）《去爱德华王子岛》
构图
动态平衡
动态平衡不同于对称平衡这类构图左右两侧并不对称但在不对称中又保持着微妙的平衡就像是太极中的阴阳八卦图电影《关于施密特》中的一个镜头就是非常典型的动态平衡构图电影《关于施密特》
画中的人物斜倚在浴缸之中正好与画面的对角线相互重合众所周知，倾斜的对角线比垂直线与水平线更具有动感同时它又能将画面均分两半这从一定程度上构成了画面的动态平衡这种构图方式似乎又在哪里出现过没错，它就出自法国新古典主义旗手雅克·路易·大卫的画作《马拉之死》法国雅克·路易·大卫（Jacques-LouisDavid）《马拉之死》
年作比利时皇家美术馆收藏
他们的构图几乎是异曲同工唯一的不同则是电影镜头把画面中剧场式的室内光替换成了从窗外射入的自然光使得电影中的场景更接近现实与此同时，我们还能在很多电影镜头中看到借鉴自名画中的动态平衡构图如导演莫森·玛克玛尔巴夫的电影《总统》中的镜头片段就模仿了名画《惠斯勒的母亲像》
中的经典对角线构图左：电影《总统》/右：《惠斯勒的母亲像》
电影《禁闭岛》中小李子与女主拥抱镜头的灵感也同样来自于克里姆特经典画作《吻》的构图这种构图使镜头中的人物动态在变化的动感中保持着微妙的平衡左：电影《禁闭岛》/右：《吻》
画面光线
除了构图之外电影镜头中对于光线的运用很多也参考了绘画中的用光方式如电影《驱魔人》中的经典镜头就学习了马格利特绘画作品《光之帝国》中的用光方式通过在黑暗环境中营造一小片光源来突出一种神秘诡异的氛围电影《驱魔人》
比利时马格利特（Magritte）《光之帝国》
年作私人收藏
而在电影《现代启示录》的镜头中导演则将伦勃朗绘画里标志性的“伦勃朗光线”用到了极致以此来烘托影片中的人物状态电影《现代启示录》
荷兰伦勃朗（Rembrandt）《以马忤斯的晚餐》
年作巴黎卢浮宫收藏
人物造型
电影镜头中的人物形象往往都非常具有特点让人过目难忘殊不知，好多让人映象深刻记忆犹新的电影人物形象同样也来自绘画左：电影《黑暗骑士》/右：《头像IV》
蝙蝠侠系列电影《黑暗骑士》中最出名的小丑形象就出自弗朗西斯·培根以教皇为主题的肖像画《头像IV》黄色的头发，白色的面容搭配一身紫色的西服非常具有视觉冲击与辨识度而在年上映的恐怖电影《惊声尖叫》中的惊悚骷髅形象则来自于蒙克著名的现代主义绘画《呐喊》这幅画描绘了一张模棱两可的、没有性别的脸，散发着混乱和恐惧左：电影《惊声尖叫》/右：《呐喊》导演借鉴了《呐喊》中的人物形象创造了电影中标志性的鬼脸面具以此来表现影片中混乱、可怕的能量。此外，有时在电影镜头里的路人甲也可能是某幅名画中的主角如这个在电影《歌厅》镜头中出现的人物电影《歌厅》
他的造型就完美复制了奥托·迪克斯的画作《记者西尔维娅·冯·哈登肖像》中的人物形象德国奥托·迪克斯（OttoDix）《记者西尔维娅·冯·哈登肖像》
年作美国当代艺术博物馆收藏
我们从以上这些例子中不难发现电影与绘画有着如此深刻的联系不管是在镜头中的构图、光线还是人物造型都从绘画艺术中汲取了太多养分当你下次进入电影院时如果你仔细留意说不定可以发现更多镜头中的名画转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjszyzl/3313.html
