近日，艺术界有件大事，就是“中国嘉德秋季拍卖会”。其中两件我个人比较关心的作品，此次都拍出了天价。不！确切说应该是因为拍出了天价，所以引起了我的关心和兴趣。
两件作品，一件为已故国画大师潘天寿先生的国画，一件为当代艺术家冷军的油画。一中一西，一个是“大写意”，一个是“超级写实主义”风格。前者以2.亿成交，后者以万落槌。
所以，赶紧去学画画吧！如果你还年轻的话。开启成功人生，指日可待！若你已经不再年轻，也请不要气馁，再不济还能让娃去学……
时常有朋友问我，让孩子去学绘画、书法等，将来走艺术道路靠不靠谱？我可以十分负责任地告诉您：学艺术，培养审美、陶冶情操很靠谱！但让娃长大走艺术道路，靠这个吃饭的话，这就要分不同情况对待了。比如说，如果娃是亲生的，那还是算了吧。
以上算调侃，但也确实道出了其中辛酸。艺术之路的确不是每个人都能走得通的，真正可以出头者凤毛麟角。若满大街都是艺术家的话，艺术品也烂大街了，还值个什么钱？
艺术品有多贵？
艺术家普遍都是大器晚成。没有丰富的人生阅历，以及对身边事物敏锐的洞察能力，更是难以创作出优秀的作品。因此像冷军这样中青年即有所成就的艺术家少之又少。
学艺术为什么这么难？这也好比问他们的作品为什么会这么贵？价值究竟在哪里？以本次“嘉德秋拍”为例，冷军的油画《肖像之相——小姜》以万元起拍，万元落槌，加佣金成交价高达万元，贵不贵？很贵！但是贵不过梵高、高更，贵不过毕加索，更贵不过达芬奇。
冷军作品《肖像之相——小姜》同理，本次拍卖会近现代专场上成交的潘天寿作品《初晴》，两个多亿的价格听起来也很贵。毕竟这样的数字限制了大多数普通人的想象力。但是，可以肯定的是，潘先生的画作再贵，也贵不过他的前辈古人们的作品，包括吴昌硕、齐白石等。为什么？因为古画除去艺术价值本身，还有更多不可限量的人文价值。
潘天寿《初晴》艺术品为什么贵？
行文至此，有必要说明，本文不是宣教如何欣赏艺术，如何从审美角度认可它们的价值。而是建立在对艺术家作品普遍认可的前提之下，讨论人文产品的价值成因问题。
举个例子，您认为现藏卢浮宫的《蒙娜丽莎》价值几何？非要量化的话，我想少说也要上百亿美金吧？其实应该说，人类世界的许多人文遗产是无价的，无法用金钱衡量。金钱是什么？是价值的量化标准。而价值又是什么？按马克思主义政治经济学的说法，是人类的劳动。而失去这些珍贵的人文遗产，人类用再多的劳动也无法重新换取，因而它们只能是无价的。
优秀艺术家的作品之所以具备这么高的价值，因为它们会变作人类文化得以传承的重要元素，这是根本原因。
而有些艺术品，从诞生之初就已价值不菲。其首要原因就在于学艺术难，学有所成更难！今天有不少活跃在艺术前沿的优秀艺术家被人们所熟知，他们创作出的优秀作品也被人们欣赏，为艺术界所认可。然而，你所不知道的是，在这个领域内还有更多的默默无闻者，终日也和他们一样努力探索、学习和实践。
学艺术有多难？
有太多伟大的艺术家，生前从未被认可，死后人们方才意识到他们作品的价值。高更如此，梵高如此，塞尚、莫奈都是如此。他们就像距离地球过于遥远的星星，只有经过相当长的时间以后，人们才会发现他们的光芒。
为什么会是这样？这便也是艺术家不同于常人的地方。他们具有独特的艺术领悟力，又具备捕捉艺术意象的敏锐性。因此他们不仅善于发现和创造美，更具备超前的审美意识和超凡的审美理解能力。这就是为何我们会看到他们之中有些人的作品奇异、怪诞、甚至荒谬和难以理解的原因。
冷军《肖像之相——小姜》局部艺术创作的难度，首先体现在技法上。无论绘画、书法，或是其他艺术门类，学艺之初，单基本功就要练上很多年。即便功成名就，也不可轻易停止这方面的练习。所以，要想学有所成，除天赋外，就只有勤奋。甚至需要几十年如一日地坚持不懈，一曝十寒肯定不行。真正要有“板凳甘坐十年冷”的精神和勇气。
然后呢？就可以成功走向人生巅峰了吗？不见得，也可能一辈子默默无闻。且为大多数情况。
以冷军为例，他走的是超写实主义路线。先不说艺术，单这种超级写实的技术水平，就不是随便哪个画家可以轻易达到的。冷军所追求的是画面效果的精细入微，如这次成交的作品《肖像之相——小姜》，画中模特的头发、皮肤毛孔，以及所穿衣服的质地特征，包括每根纤维和绒毛都是纤毫毕现的。
冷军《肖像之相——小姜》局部然而，这里有个问题，艺术就是“画得像”吗？就是原封不动地照搬现实吗？如此为何不用照相机，不用摄影技术？是像素不够？答案当然没这么简单。艺术毕竟不是技术，或者更确切地说，不完全等同于技术。超高像素摄影技术与超级写实主义绘画艺术的最大不同在于：后者需要以艺术家的眼光和审美去提炼和取舍，而非再造一个现实。
冷军《肖像之相——小姜》局部潘天寿的画为何比冷军的贵？
冷军这样一幅画需要画很久，有些作品从立意到完成甚至要花一年以上的时间。
再说潘天寿先生的《初晴》，因其原本是为杭州西子湖畔的华侨饭店而作，所以尺幅较大。相信作画用时也不会太短，但相对于冷军的油画，完成时间肯定要快得多。那么为何他的画作更贵呢？这就是我在前文说过的，艺术毕竟不能完全等同于技术，不是以制作工艺的复杂程度和“生产”周期长短为标准确定价值的。
潘天寿《初晴》局部艺术品固然也是商品的一种，按照马哲理论，它也凝聚了艺术家的劳动。然而，这种直接劳动价值与艺术品的人文附加值相比的话，就微不足道了。
抛开二人作品的审美价值高下不说，潘天寿先生为作古之人，他的作品数量恒定，或者说只会越来越少。而冷军健在，且处于艺术创作的高峰期，后期自然还会有大量的高水平作品问世。如此看来，潘先生的作品拍价更高也是合情合理的。
潘天寿《初晴》局部况且就算以劳动价值衡量，冷军的油画，我们能看到的是艺术家较高强度的直接劳动付出。而中国写意绘画，有时候我们可能看见的却是：一些画家只需些许功夫，在宣纸上寥寥数笔，其作品便可能价值连城。这是因为，你只看见了他的表象，却没见过这种表象背后几十年甚至一辈子的辛苦付出。
结语：艺术的价值
更重要的是，每件艺术品都是独一无二的，它们的价值也体现在其“不可再造性”上。我之前曾发过一篇介绍王冬龄书法艺术创新的文章。艺术创新的尴尬：王冬龄未必“乱书”，外行却屡屡“乱批”留言中不少人所要表达的意思净是：“王教授若能再写出一幅一模一样的字我就服他。”这是多么可怕的认知啊！然而这并非个案，在很多普罗大众的观念里，艺术就是一种可以被无限复制的“高超技术”。
潘天寿《初晴》局部可以被复制重造的只能是工艺品，绝不是艺术作品。前几年曾曝出画家范曾在工作室内流水线作画的新闻，遭到不少人的诟病。其实，潘天寿的《初晴》，当初也不止作了一幅。但是，即便再高明的画家，针对同一个题材，使用同一种构图方式，给他同样的绘画材料，也不可能画出两幅一模一样的画作来。这便是艺术的神奇之处。
传为范曾“流水线”作画的照片所以，人类所创造的艺术，是人类文明成果的见证。每一件优秀作品，都凝聚着人类的智慧。它们不仅在人类世界、在地球上独一无二，即便到了太空，冲出银河系，全宇宙范围内也是绝无仅有的。
这就是艺术的价值所在。
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