在刚刚过去的阿里巴巴U设计周上，一款葫芦造型的潮玩艺术品格外亮眼。这正是由麒麟珠宝主理人陈瑞麟（DennisChan）与KK集团旗下全球潮玩集合品牌X11共同带来的潮玩艺术新品——HAHALULU。
◎HAHALULU亮相阿里巴巴U设计周
上月，HAHALULU实体产品在X11上海、成都、深圳、武汉等四城门店首发，引发艺人明星的收藏热潮，而新品发布带来的“数字藏品+AR互动”等线上体验，更一度成为潮玩艺术界的焦点。作为X11与奢侈品主理人的首次跨界合作，我们借此机会邀请到艺术家陈瑞麟，围绕艺术创作、潮玩、数字藏品、双方合作等话题，与其展开对话。
◎X11限量首发HAHALULU
关于陈瑞麟
◎陈瑞麟（DennisChan）
陈瑞麟（DennisChan），国际知名的创作人，于年创立了国际高级珠宝品牌Qeelin——麒麟珠宝，其中以“熊猫”、“葫芦”为灵感的珠宝设计便是该品牌的经典之作。同时，作为跨领域的创作人，陈瑞麟涉猎雕塑、设计、数码艺术与摄影等多个领域，作品获奖无数，并曾于巴黎卢浮宫博物馆以及纽约现代艺术博物馆中展销，在艺术创作领域颇有建树。而无论是珠宝设计还是艺术创作，他始终聚焦于以现代设计表达传统元素，不断探索如何用当代美学与创意重塑中国文化的传统图腾。
关于HAHALULU
◎以“葫芦”为造型的HAHALULU
HAHALULU的创作灵感来源于中国传统的“葫芦”——谐音“福禄”，承载了吉祥、长寿、辟邪等美好寓意。透过其亮晶晶的大眼睛，人们能感受到艺术家不曾泯灭的童真与情怀。在它可爱的体态与缤纷的色彩之下不仅是最纯真的快乐，更是一颗诚挚的赤子之心。
对话艺术家
Q
以“葫芦”造型的“Wulu”系列是麒麟珠宝的经典之作，而“HAHALULU”也是以“葫芦”为灵感，从珠宝设计到艺术创作，“葫芦”对您来说意味着什么？为何会想用“葫芦”的造型？
陈瑞麟：实际上，我很久以前就开始将传统元素融入创作。起初看到葫芦时，我只觉得它可爱又有趣，同时也发现，大街小巷包括出租车上都会挂着葫芦。因此，“葫芦”对我而言就成为了代表传统文化的符号。这意味着即使有人不了解它的原本含义，但它依然能将传统文化的模样和气韵传递给大众。而我要做的就是不去定义它，并将之以当代艺术的形式呈现出来，使更多年轻人接受和喜爱我们的传统文化。
Q
本次也是HAHALULU首次推出数字藏品“露露通·令”系列，并且一经推出就很快售罄了，市场反应十分热烈。该系列包含了“数字护身符”这一新颖的创作概念，受到很多年轻人的欢迎，在创作这个系列的时候，您是如何考量的？
陈瑞麟：我认为一个艺术作品所要传达的思想理念，表达的内核始终是最关键的，这不是说形式不重要，而是先有精神核心，再去贴近形式。“露露通·令”系列也遵循着这样的创作思路，我在各地旅游，时常看到人们把“葫芦”当作一种祈福的物件，对美好的追求、对幸福的祈愿可以说是一个永恒且共通的话题。那以前我们有玉佩、长命锁、福袋、御守等等，现在做数字藏品，人们每天都拿着手机，我就将祈福的物件转化为HAHALULU的数字平安符，这样它就可以陪伴在我们身边，带来好运。
Q
您怎么看待数字藏品这一时下正火的潮流产物？您认为哪种类型的数字藏品会成为年轻人的潮流风向标？
陈瑞麟：我们如何定义一个东西它到底火不火，这是值得思考的。其实说起来就是一有市场，二需求量大。“独特性”、“唯一性”、“个性化”是大众在购物过程中很看重的体验，以往我们在线下购物，实物是有确权性的，而数字藏品就解决了线上购物的确权性。
我们知道艺术品是讲版数的，但版数的确定又是十分困难的一件事。以往的数字艺术品复制起来很方便，无法证明哪一个才是原版。但区块链技术解决了这一难题，所以我认为艺术藏品在艺术领域有其存在的价值，但它不是什么很特别的东西，就是用来确权的，相当于一个证书。因为数字藏品的概念才刚兴起，目前正值火热，未来冷静下来会成为一种必需品。
至于说到年轻人的潮流风向，我觉得不是说艺术作品、数字藏品去追逐，迎合，追赶年轻人的品味和潮流，而是要寻找自身的定位，比如我现在与X11、万物大集合作，我们始终秉持着这样一种信念，就是将东方文化精粹与现代艺术手法相结合，来塑造属于我们国家自己的国潮风尚，这是很重要的。
我对东方文化有自信，相信年轻人能和我们一同，将东方文化变得更为时尚，甚至是走入国际视野。只有经典的、永恒的，同时具有时代性的艺术作品、数字藏品，才能长盛不衰，引领风尚。
Q
从去年参加ART艺术博览会到这次「HAHALULU行运江湖」的全国巡展，无论是收藏界还是时尚潮流圈，HAHALULU这个艺术IP已逐渐被越来越多人所
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