最完美的风景画家，风景是理想与梦幻的世界
出生贫寒乡村的克劳德·洛兰曾做过工，但是具有极高艺术天赋的他还是选择了成为一个画家，对风景最感兴趣的他画了许多速写和草稿，但在当时的气氛中他画的风景大部分也要点缀些人物和建筑的，即使海景也要在港湾中，可能是应顾主的要求他同时也画了大量的肖像、古代英雄、圣人、神话等，但他无疑是当时最优秀的风景画家。
后来他到了罗马，感受到罗马的魅力就此选择在罗马此地长居写生画画，辗转几个画家做学徒，他在游学过程中可能经历几次事故，所以他选择回了故乡，后受到伯爵赏识，一年后又到为教堂绘制壁画。罗马的艺术氛围为他的绘画提高了发展空间，到了30年代，他的作品已经有一定知名度，作品很受上流人士喜爱。
年，他回到罗马，为教堂绘制了两幅风景画，受到教宗欣赏并成为他的保护人，后来他结识了朋友普桑，虽然两人风格不同，但是两人常常约着一起出去写生。普桑将风景作为画中人物的背景，但他不一样，主要突出风景，人物显得没那么重要。有时候他还会邀请自己的朋友为自己的画添点里面的小人物，他会向买他画的人说明，风景画才是他主要买的，人物是免费送的。
为了防止别人盗用或者假冒，也有可能记性不好画了重复的，他卖画的时候会把要画什么选什么颜色，在纸上构好图。这本真迹共有6本，后来这些小图片在后世被打量印刷，成为了现在画风景画学生很好的参考资料，一直被沿用。
在他成熟时期的作品他的绘画已经画的炉火纯青了，却还没有成为他独特风格的标记，依然很大程度上受到前面提点过他的人影响。这幅画如今挂在卢浮宫，他将著名的罗马建筑与水相伴，他的画远离了一切建筑逻辑，他的画就像童话里的古堡，构思的宛如幻境，画中那金色的光芒是他创作出的一种光线名叫“金色光线”。这是绘画上的奇迹一个重大突破，他是如何画成这样的至今好没有人能做到这一点。他不画不同于意大利同代人或者甚至普桑所具有的那种随心所欲，他的画面建立在精心绘制的涂层上面，钟爱于观察每一个细枝末节却又不失整体色调。
尽管从科学角度来看地形地势并不准确，但是画中每一个元素都是对自然的最佳考察。没有什么东西具有明显的艺术化的痕迹，但是他安排了这些元素地面上像卷心菜一样的植物，古典的废墟，一棵大松树——用一种后代人将之称为如画的方法。对于那些他绘制与实景不一样的画来看实际上更加艺术化。
罗马城四周的平原后来发生了一些改变，那里被古典的文物遗迹所点缀，到处散置着数不清的松树，尤其是当人们与那些废墟一起并穿过那里，似乎感受到了画家所经历的:光线是无比的清晰，天空从清晨到傍晚也由蔚蓝逐渐变色黄色。他的绘画中完成了对于大气几近完美的描绘：这不是耀眼夺目的阳光，而是一种更加柔和的晚霞，在其中艺术家创作了一种几乎是乳白色的光线。他不是靠模糊每个物体的轮廓线来试图捕捉大气，而是在不失去微小的细节的情况下并置细微的色调渐变。在所有他的成熟风景画中它似乎有一种使观察者能够随心所欲地漫步的不确定的距离感。
他在老年时的艺术中创作出一种新的绘画感情，他开始探索如何将自己选的题材完美化。他已经能游刃有余的处理他笔下的所有主题了。他的海港画尽管数量越来越少，却越来越壮丽辉煌。他的风景画视野更宽阔了，而且也变得更加富有诗意，有的时候甚至没有一个特定的主题，尽管同代人认为这就是是田园诗的阐释。
年纪大些的时候他变得更急小心翼翼，他的作品也从来没有像其他年纪稍大的画家，甚至普桑一样，具有中松弛感。对于一个如此容易就达到完美的画家的出现，不可避免的就出现了批评的声音和嫉妒的怨恨以及与普桑不必要的对比。对于他艺术最为频繁的评论就是关于它对于人物的处理，他们经常缺少自然主义并且有着对于解剖学的视觉断念，当他更老些的时候，这样的问题就变得更加严重。正是在这些奇怪的拉长了的任务当中他的洛兰背景：他的手法主义是来自于他同道的同国人还有他的老师影响。
尽管他的风景画有些奇怪姿势和不自然的色彩，那也仅仅是在大量引进他们的画时候观察者便开始意识到画中的美妙。墓志铭中这样描写他：“出色地描绘日升日落的光线之杰出风景画家”、“其艺术得到了上流社会最高的赞赏。”
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