又或许，银幕就是银幕，它可以令我们窥探世界。
01
故事发生在年春天的法国巴黎，这是正在发生一场学生运动（这场学生运动导致了一连串的社会反应，包括总统辞职）
主角马修是个喜欢电影的在法美国留学生，加入了巴黎一个所谓“电影狂”的电影协会。那时，黑暗的电影院里有一群眼神焕发着光彩、如痴如醉地仰望电影荧幕的年轻人，
他们从电影里得到快乐、或者是被灌输知识或者思想。就像电影有一幕台词是：”又或许，银幕就是银幕，它可以令我们窥探世界。”
此时，电影从一件现在看来微乎其微的小事出发，即朗格瓦被逐出法国电影资料馆。可能是民主自由的传统，这个事件令电影爱好者聚集在一起抗议、反对政府的“暴政”。而电影制作者又恰好在播放此镜头的同时插入了一段相似的黑白电影使其成为一段快速闪过的蒙太奇片段。
其中台词还在来回切换的画面中流畅地说出：“自由不是人给的，而是上天赋予我们的”、“与昂利·朗格瓦同在”。
这些齐刷刷的口号一直在游行中被采用，也恰是在后来成为了激怒马修的一部分因素。有人也许会认为，这些口号可能代表了这些人的愚蠢无知、只知道听从群体的呼声而忘记了自己的理智。也许这个观点很有道理，但我不敢说完全赞同。
02
回到影片，在这个示威者与警察政府主观对立的电影世界里，马修遇见了佯装自己被上了链条的伊莎贝拉，以及她的孪生哥哥雷奥。他们在电影院就见过，只是此时更加熟识了。三人怒骂警察为“法西斯“、”混蛋“、”杂种“。
在逃开暴力的警察之后，三人咬着三明治，沿着昏暗的灯光，游走在夜晚的巴黎街头，三人相互攀谈着。
不禁感叹，年轻人之间总有关于世界、关于人生的许多话题——摇滚、电影、政治……怎么说也说不完。这种年轻的热情和交谈之间摩擦的火花足以令人铭记这些互相令人觉得很有趣的灵魂。
兄妹二人邀请马修进入家里做客——就相当于，他们想让马修进入他们的世界。兄妹二人的父亲是其抨击对象，遭受到二人的鄙夷。
我们可以看到父亲带着眼镜，眼神里尽是老成与睿智，他脱口而出“保持一点清醒不会错。”而兄妹二人则不同，他们理想地认为一定要做些什么——在面对这个残酷的世界。结果可想而知，几人不欢而散。
而在诗性与理性间徘徊的旁观者马修则在与兄妹二人如孩童般“怪异”的相处状态中给了观众一个窥视的机会。
03
兄妹二人会在屋子里赤裸相待、会相互以自己制定的规则相互游戏、三人还相约跑步横穿卢浮宫以打破《法外之徒》的记录。（本片经典画面，值得一看）
马修在游戏的过程中，一度沉醉其中，与其同吃一根香蕉、同像婴儿一样赤身裸体睡一张看起来很幼稚的帐篷。可以看到，兄妹二人活在属于他们的浪漫画框里，谁也离不开谁，马修也在这世界中察觉到了自己好像也是如此。
这部影片充斥着三人的性画面，但这也是他们无所谓的游戏，就像小孩子一样。比如《自由引导人民》中高举火炬的女神被换上了梦露的头像。这种游戏像是兄妹二人对世界这幕大戏的讽刺。导演也不禁想与兄妹二人共同游戏下去，影片后部分三人就像婴儿一般，熟睡在一起。
兄妹二人的荒诞，不仅在其相互依赖和性的共融之上，也在于其孩童般执拗的、又在外人看来有些可笑的理想，正如雷奥在房间里诵读“革命是起义、革命是暴动，是一个阶级推翻另一个阶级。”他在仪式般的诵读，但是显然，这好像只是激情与理想促使他读出这些话。
片末，三人在熟睡中被窗外飞来的狮子砸醒，伊莎贝拉本想以煤气杀掉三人，而三人却不得不被现实砸醒。三人起初愤怒地跑进示威的人群，马修也爆发了，他虽知晓其中对错，却不想用暴力解决一切，而兄妹二人则依然执拗，两
人离开马修，雷奥用酒瓶点燃了汽车。警察冲进人群、留下街头一片狼藉、一片火光。故事戛然而止，只有一段定格的画面和一段意大利歌剧乐曲在播放。显然，电影制作者并不想让观众感到悲哀，而是在艺术化地一段既魔幻又现实的可能性。
END
这部新浪潮电影并没有给观众一个明确的主题和故事线，有的只是三人在现实和屋子里的行为变化与心理挣扎。并且，它在这些荒诞行径里加入的蒙太奇和经典引用等新奇手法更是让人惊叹于情节的变化之奇怪之奇妙、并无突兀。
这样的艺术空间，足以让人思考那个充满了反叛、自由、摇滚、混乱的时代究竟发生着什么？为何那个时代的年轻人都是如此疯狂、挑战权威？或者又是像一些人联想到自由、政治等一系列问题。
话说回来，也许我们也是这群年轻人之一，我们的所作所为也有可能自然而然荒谬地发生，我们甚至都不自知。又或许我们会像马修那样来回摇摆的痛苦着、或是像兄妹父亲那样理性地离开、又回来、又离开。
“TheDreamers”是戏梦巴黎的英文原名，三人是梦想者，我们活着的或死去的每个人也是。我们都想把世界变好，可我们的行为却总是不自觉地与其背道而驰。
最后还有一个问题，做梦未必就像梦本身一样奇怪而荒谬吗？
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