戴眼睛的自画像
让·巴蒂斯特·西蒙·夏尔丹（Cherdin，Jean-Baptiste-Siméon～）出生于巴黎的一个细木匠的家庭，曾师从于学院派画家卡兹，并在美术学院所属学校学习过。29岁时因其静物画出色而被选为美术学院院士，他年轻时作品追求装饰效果和表面趣味，但后来就转为深入而细致地研究对象实物，在特定环境中呈现的本质状态和它与人之间的关系，旨在探索描绘物之精神，借物以传达画家社会理想和美学理想。
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画家生活在第三等级中间，终生观察研究下层的人物状貌和生活风俗以及他们的内心世界，发现他们平凡中蕴含着真善美。
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夏尔丹的静物画达到了极高的艺术水平，以伟大的静物画家饮誉世界画坛。夏尔丹的静物是以普通市民日常用品为题材，与人们朝夕相伴，因而感到十分亲切，画家以无限深厚的感情去描绘那些平凡而无声的朋友，夏尔丹将它们随意安放在画面上，给人一种自然、生动和活泼的亲切感觉，画家以娴熟的绘画技巧和多样的表现方法统一的色调，运用丰富的、光暗变化柔和的及其反射光所构成的微妙变化，充分表现了物象的形态整体感。他的静物画能引起热爱生活的人们思想情感的共鸣。夏尔丹的画总是那么朴素、真诚，体现了画家的民主思想，他认为平凡的人与物不仅外貌美，内心也美，比起贵族和他们的奢侈生活要美得多。
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夏尔丹的艺术一生是先以静物画登上画坛，获得了美术院士荣誉，后又转为风俗画，又一次饮誉巴黎画界，40岁以后又回到静物画创作，成为后半生主要题材。
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夏尔丹的生活不幸与幸运共存，他的前妻和女儿同日去世，继妻的孩子又夭折，这种打击是常人难以忍受的，幸而继妻待他十分温厚，他在画坛受人尊敬，被法兰西艺术院任命为司库和沙龙负责人，但画家将悲喜皆深埋于心底，把情感投入到静物创作中去，与各种物品亲近交流，为它们传神写照。
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夏尔丹为人谦逊、待人宽厚，他的一生几乎都是在巴黎的塞纳大街等几个街区度过的，难得去过一次卢浮宫。对于官方授予他的勋章和优厚待遇，他都无动于衷，即使在美术院任司库和主持沙龙，他从不迎合上流贵族，别人对他褒贬，他都置之度外，身为名家从不炫耀和借此抬高画价，只是执着地走自己的艺术道路。
《家庭女教师》，布上油画，纵46.7厘米×横37.5厘米，加拿大国家美术馆藏。
此画描绘了一位和善的家庭女教师，正在耐心地为主人的孩子做辅导。在色彩上，画家以温暖的褐色做基调，红色和白色之间的柔和对比，将家庭气氛渲染得更为饱满，使画面产生一种情景交融的艺术效果。夏尔丹试图通过普通生活中的具有典型意义的事物，去观察与发现人类社会中的理想因素，并把这种因素以艺术的形式加以肯定。
《带烟斗的静物画》，布上油画，纵58厘米×横82厘米，巴黎卢浮宫藏。
在夏尔丹早期的静物画中，曾受荷兰和佛兰德斯画家的影响。此画描绘了在桌上放置一个带铁把手的红木箱子和几只陶瓷的奶杯。在画中，蓝色与白色的和谐搭配体现出画家的独到之处。
夏尔丹《铜锅与鸡蛋》作品介绍：外文名StillLifeWithCopperCauldronAndEggs；画布，油彩OilOnCanvas；纵21厘米，横17厘米；作于年；藏于法国巴黎罗浮宫MuseeDuLouvre,Paris。
夏尔丹《铜锅与鸡蛋》：此作以温暖的淡褐色作为画面基调，深棕色的铜锅和白色的鸡蛋奠定了画面色域的两极，砂锅、盐瓶和一根青葱又在这段色域里作了微妙的回旋与过渡，从而使画面色彩既明确、肯定，又柔和含蓄。
午餐前的祈祷
饭前作祈祷是欧洲的家庭习俗，这幅画所描绘的人物和环境是生活中常见的现象，狄德罗在观赏夏尔丹的画时说过：“读别人的画我们需要一双训练过的眼睛，看夏尔丹的画，我们只需保持自然给我的眼睛，好好地使用它就够了”。这幅画给人们的印象就是如此。在色彩上以温和褐色作基调，使用了白色、深蓝色和棕红色之间的柔和对比，把这个平凡的第三等级家庭渲染得和睦而温馨，产生一种情景交融的艺术效果，在画中真诚地传达了启蒙运动的理想。据说年，夏尔丹以这幅画谒见路易十五时，国王目不转睛地长久地赏读着，大概国王从未见过这般平凡而美的生活吧。
《市场归来》31岁的夏尔丹开始热衷于风俗画题材。一位家庭主妇买菜归来是生活中天天见的现象，画家取刚进屋放下沉重物品的主妇突然转身回首的神态和动作，让人们去想象将会发生什么事情。人物神态自然而分寸得当，真挚的情感给人以强烈的生活真实美感。路易十五为夏尔丹的《饭前祈祷》所感动，因而立即以里弗尔的高价又购买了《市场归来》这幅作品。《鳐鱼》
这里画的是家庭厨房的一角，堆放着食用杂物，中间显著地位挂着一条鳐鱼，人们一目了然。夏尔丹曾说过,画家描绘什么对象和怎样画并不是主要的，主要是通过物象的描绘表现出自己的感情来。据说有位画家谈论夏尔丹如何巧妙地运用颜色，这话被他听到了，他不耐烦地反问道：“谁告诉你我是用颜色作画的?”画家不解此言，又反问：“那么你用什么画的呢?”他说:“颜色固然得用，但绘画要用感情。”夏尔丹确实重视使用颜色，但他是用颜色去发挥情感的意义，他用色很讲究，有时一层一层地铺，有时涂得很厚，像浮雕一样，力求真实而逼真。狄德罗说过：“噢，夏尔丹你在调色板上调出来的不是什么白色红色，而是物体的本来颜色。”人们发现他经常重复画一个题材，但他否认自己是在重复，因为每次他所传达的感情是不一样的。他所作静物是借物传情言志。这幅《鳐鱼》的问世使他获得了美术院士的称号。《铜水箱》
有位评论家说过，在夏尔丹之前，法国只有静物，直到有了他才开始了“静物的生命”。这就是夏尔丹静物画的魅力所在。画家为了表达静止物象的“生命”，抹去富贵气息，在画中尽量不用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设，使静物展现其自身本来的面貌。他30岁以后所画的静物，大多是中产阶级常用的物品，经他一再描绘，它们的幻象显出很强的“生命感”，狄德罗称他为大魔术师。我们在他的《铜水箱》等静物中可见到它们的情感与生命。
带眼镜的自画像1
带眼镜的自画像2
《戴眼罩的自画像》
图解此幅
这幅自画像作于76岁，他对自己既不美化也不丑化，只描绘了真实的自己，我们从他那包裹得严紧的头部中看到的是一双炯炯有神的眼睛，充满自尊与自信，我们看到这位画家的平凡外貌下藏着一颗从不为世事成败所动的心。他平静地对待一切，直到临终前，叫人为他刮干净胡子，敬候上帝的召唤，他于年12月6日，度过了整整80个春秋，永远离开了人世。
坐着的老人
画画的猴子
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