卢浮宫是一个值得去了再去的地方，当年莫奈几乎天天都到卢浮宫去，最后自己也陈列在了卢浮宫。
我们不能成为莫奈，但是沾染一点艺术气息总是好事。
我对艺术一无所知，当年走进卢浮宫，面对琳琅满目的文物，真是不知所措，馆内看不完的油画、雕塑，每一件都是艺术珍品，每一件都有一个故事。很遗憾，许多艺术珍品都在我眼前掠过，仅仅随拍了以下几幅油画。
《迦拿的婚礼》
作者：维罗内塞年
这幅油画是拿破仑当年从威尼斯抢回来的，是卢浮宫最大的油画，xcm，共个人物。
描绘的是一个《圣经》故事，讲述的是耶稣和圣母经过约旦河的迦拿时，受邀去参加一个世俗的意大利商人婚礼的情景，画家将英国女王、提香、丁托莱托和自己都画进画中（画面正中是耶稣和圣母玛利亚，新婚夫妇在左下角桌子的尽头）。在婚礼上，酒忽然喝完了，耶稣展现了一个神迹，把水缸里的水变成了酒。
婚宴本身也有象征意义，它代表着教会和全人类的结合会带来恩赐与真理。同时，婚宴的圆满也象征着天国的幸福美好。
《耶稣受难》
作者：佛朗西亚——
意大利博洛尼亚画家，同时也是位金匠和徽章设计制作者，还是铸币厂的负责人，他的画风受佩鲁吉诺和拉斐尔的影响较深。
《缪斯的世界》
作者：科斯塔意大利年
描述了文艺复兴时期的艺术家与九位缪斯女神一起狂欢的场景。
《圣斯蒂芬在耶路撒冷布道》
作者：维托雷.卡巴乔意大利——
这幅画是五张连续的其中的第二张，卢浮宫仅藏这一张。
故事是圣斯蒂芬的生平，第一张是祝圣六品（圣斯蒂芬是六品）、第二张是讲道、第三张是被害、第四张是致命、第五张是争论。
《庄严的圣母》
作者：契马布耶意大利——
意大利早期画家之一，所作《圣母子》、《圣母与天使》等，具有拜占庭绘画末期风格，又带有一些情味，被奉为标志文艺复兴艺术开始从中世纪旧艺术转化的先锋。
《爱与纯洁的战斗》
佩鲁吉诺意大利
这是一个颇富哲学意义的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画面中有战斗，有胜负，却没有死者和伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的舞蹈。
《同圣朱利安和圣尼古拉斯在一起的圣母子》
作者：洛伦佐.迪.克雷迪意大利——
这是一幅祭坛画，圣徒作为供养人呈对称式分列圣母子两旁，画家尝试使用自然侧光，造成画面上由于光的变化而形成各种微妙的的明暗变化层次，尤其是反光和投影的处理，自然恰当而富空间感。
《蒙娜丽莎》
作者：莱奥纳多.达.芬奇意大利——
又名《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。
据记载，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，当年24岁，画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容，眉宇间透出内心的欢愉。画家以高超的绘画技巧，表现了这位女性脸上掠过的微笑，特别是微翘的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜丽莎的笑容平静安详而又意味深长。
在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。
《持金杖的雅典娜》
作者：不详这是一幅在天花板上的油画。
据说，雅典娜是天父宙斯和聪明女神的女儿，在希腊诸神中，宙斯的威力是最大的，聪慧女神是最聪明的，雅典娜继承了父母的全部优点，同时拥有威力和智慧。
古希腊人对雅典娜有着特殊的感情，相传雅典城的名字就是由雅典娜而来的。
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