相信很多设计师都跟我一样，平常喜欢逛各种博物馆、美术馆。
要说中国最值得参观的美术馆是哪个，很多人的答案可能是国家美术馆，或者北京美术馆、上海美术馆之类的。
在我看来，最值得逛的“美术馆”，其实是座落于大西北沙漠中的这个：
敦煌莫高窟。
年，联合国发起了保护世界最重要的文化遗产的计划，截止到目前为止，中国一共有55项文化遗产被收录，数量全球第一。
这其中，敦煌莫高窟是我国第一批入围的世界文化遗产。
莫高窟壁画
敦煌是一面镜子。
一方面，那些精彩绝伦的壁画和雕像，照出了灿烂的五千年中华文明。
另一方面，它被损坏的惨重经历，也仿佛见证了中华民族的近代以来所遭受的那些苦难。
这一切，都使得它具有了无与伦比的历史沧桑感。
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为什么突然说到敦煌的话题？
因为我最近看了一个记录片，里面讲到了敦煌的那些古代画师。
创作敦煌壁画的画师有两类：
一类是僧人，他们一边在敦煌修行，一边作画。
另一类是职业的画匠。
这些人游走四方居无定所，在洞窟里作画，也在洞窟中起居。他们走进这状如蜂巢的石洞，可能就再也没走出去了。
这些优秀而伟大的无名者，耗尽的毕生的精力，给人类历史留下了珍贵的艺术魁宝。
敦煌壁画中的飞天
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不管怎么样，作为艺术创作者，他们的艺术价值被后世认可了。
同时，这些古代画匠的故事，让我十分感慨，也让我重新思考了艺术的深层次意义。
艺术最本源的价值，是记录与思考。
而那些通过时间洗礼，变成了历史流传下来的艺术创作，本身也成了文化的一部分，从而给后人带来新的思考。
这正是敦煌那些匠人们的成就，也是许多艺术创作者毕生追求的境界。
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那这对我们这些普通的设计从业者有什么启示呢？
最大的启发，我觉得是作为设计师，如果有机会，要尽量参与到具有社会意义的项目中去。
比如说建筑设计大师贝聿铭改造卢浮宫，虽然他设计的玻璃金字塔一开始被诟病与卢浮宫的复古建筑格格不入，但是随着时间的流逝，这座玻璃金字塔已经成为卢浮宫最闻名的艺术品之一。
到今天，玻璃金字塔已经成为整座卢浮宫，甚至整个法国不可或缺的一个文化符号！
最近，在国内有一个高端的设计大赛，也在尝试做类似的事情。
由红星美凯龙主办的M+高端室内设计大赛，通过大赛组建顶级设计团队，与敦煌研究院合作对榆林44窟进行新建计划。
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你一定想知道，这是什么比赛，居然可以参与到敦煌榆林窟的新建计划中去。
年，为了敦煌的改造项目，大赛的官方不惜血本，邀请了梁志天、陈德坚、戴昆、何宗宪、吴滨五位业界最顶尖的导师，从海量参赛设计师中经过层层筛选，最终组成了五支设计“梦之队”，奔赴敦煌。
这些设计师们在导师的带领下，深入了解敦煌的洞窟艺术，并在敦煌壁画中研习建筑手法。
设计师们在现场进行空间测量和设计方案探讨。
这次敦煌的改造，更多的是从文物保护、历史传承的角度出发，在保持石窟现有元素不作大改动的前提下，做出继承性的创新。
经过大量的深入学习与实地测量之后，各个设计团队最终呈现了他们设计方案。
下面来几张图预览一下改造的成果吧。
1号空间：
2号空间：
3号空间：
是不是眼前一亮!
在保持了敦煌原有厚重感的同时，也增加了一些现代气息。
当然这只是改造项目中的一些局部，更多成果大家可以
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