年的设计界，最出圈的事件，无疑是位于热闹的右岸与文艺的左岸的交界处、地处卢浮宫与巴黎圣母院之间的那座历经百年的地标性建筑，焕然新生。LVMH集团总裁BernardArnault赌了一把，邀请YabuPushelberg和SANAA等设计师一起，耗时20年，斥资7.5亿欧元，唤醒这座巴黎百年传奇百货LaSamaritaine，一时间引起全球轰动。
由LVMH集团斥资打造的LaSamaritaine
LaSamaritaine与巴黎多个著名旅游胜地相邻，其装饰艺术设计的装修让这里成为了巴黎的新地标性建筑。年，LVMH收购了LaSamaritaine的多数股权，并于年将其全数收购。年由于消防安全问题，LVMH对LaSamaritaine停业整修。
此次翻新，YabuPushelberg受邀负责LaSamaritaine的室内设计，在接下设计工作时，两位设计师不禁反问道：“这里曾经是巴黎人的一家大型、辉煌的杂货店，那么，为什么不让当地人与之产生共鸣呢？”于是，受到EdmundWhite撰写的《巴黎游荡者》一书的启发，YabuPushelberg想在让人获得亲密友好的购物体验之外，获得一种“巴黎漫步”的罗曼蒂克。
YabuPushelberg
GeorgeYabu和GlennPushelberg，是目前国际上赫赫有名的两位设计界大师。他们，被誉为世界设计界的“教父”；他们的作品，被设计师争相学习模仿。独特，是YabuPushelberg的专属灵魂。在YabuPushelberg的作品中，情感、希冀、期望、生活、艺术似乎都在强烈地跳动着。与其说雅布的设计创造美，不如说他们的设计驱动了审美。
年，YabuPushelberg设计师事务所正式成立，打造了伦敦艾迪逊酒店（TheLondonEDITION）、法国巴黎春天百货（PrintempsParis）、纽约四季酒店（FourSeasonsHotelNewYork）、路易威登香港旗舰店（LouisVuittonHongKong）等设计精品项目。
近日，在英国伦敦梅菲尔（Mayfair）的格罗夫纳广场，你可以欣赏到YabuPushelberg的全新设计力作，近距离感受两位设计巨人独具匠心的空间艺术。
年，格罗夫纳广场一号、二号、三号合成为一座华丽的建筑，成为美国驻英国大使馆及大使府邸。在格罗夫纳广场一号的打造过程中，YabuPushelberg从高雅豪宅提炼设计理念，通过尺寸、比例和细节，将这座奢华宅邸如历史画卷般徐徐呈现于世人面前，“我们想创造一个没有矫揉造作的珍稀世界，赋予这座历史感的建筑以一个个具有节奏韵律的独立空间。房间之间巧妙的隐蔽性视线不仅创造了贯穿住宅的行径，也将个人的生活小插曲自然地融入进一幅温馨的艺术作品之中。”
而格罗夫纳广场一号的设计灵感，则源自于其背后的历史意义和建筑的恢宏原貌。正如他们曾说的：“回溯历史背景会让我们所做的设计更有共鸣，项目本身会有更大的分量。”原使馆的标志性椭圆元素也被保留了下来，并融入住宅长廊中，成为建筑通道，延续建筑的历史意义。此外，YabuPushelberg还保留了最初复刻的房间——椭圆形办公室，由此可以让这栋作为前美国驻英国大使馆的建筑得以在重构中凸显举足轻重的历史地位。在设计上，两人通过宏伟、永恒的室内细节设计和正式的平面布局设计，进一步将新乔治亚建筑特征延伸到室内，并由经典的内部细节和庄重的平面布局导出层层叠叠的房间。
对于两位设计师而言，每一次作品的设计，都是一次全新的出发。在YabuPushelberg以往的设计项目，其中，享誉全球的建筑不胜枚举。纽约的星级酒店、中国香港的餐厅、伦敦的私宅……习惯穿梭于不同城市的GeorgeYabu和GlennPushelberg，凭一支笔和饱含灵感的图纸，带人们去向往的地方旅行、生活。GlennPushelberg透露，每一个接手的项目，都坚持创造情感共鸣空间的承诺，因为这是一个空间与大众之间唯一真诚的联系方式，也能以此与人们产生连结和情感共鸣。
在YabuPushelberg的世界里，设计是件浪漫的事，你绝对看不到任何的复制粘贴，他们曾说自己擅长创造独特、讨厌重复的设计，正如GeorgeYabu所说，“没有两个项目是完全相同的。它们可能拥有同样的愿望或者风格，但是每一个和我们产生连接的经历，都必须阐述明确的观点。”因此，他们所设计的作品或空间，都可以称得上是“全世界独一无二的存在”。
“好奇心一直是我们设计的驱动力。”热爱新鲜感的George和Glenn用40年抵达自己设计的初衷——生活在令人向往的目的地、被值得留恋的环境和充满关怀的物件所包围。George与Glenn的作品或许也有脉络可循，他们欣赏流动和变化，却始终坚守设计中对人的情感
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