毕加索是立体派艺术的创始人，同时也是20世纪现代派艺术最重要的代表人物，没有之一！毕加索也可谓是人生赢家，一生不乏美女相伴；也是第一个活着看着自己的作品被卢浮宫收藏的人。
毕加索一生创造了接近件作品，其中最多的便是版画，极为高产，同时他的作品风格变化极大。人们把毕加索的一生拆分为十个时期，通常大众所熟悉的有蓝色时期、粉色时期以及立体派时期，当然大家最熟悉的一定是毕加索立体派的作品了。
相信很多朋友第一次看到立体主义作品时一定会发出感慨：画的究竟是些什么鬼！？
如果要理解立体派艺术需要从古埃及说起。古埃及人有一套严格的绘画准则，为了把人物尽量完全的展现出来，埃及人通常不以眼睛看到的事实为依据。在古埃及的绘画中我们可以看到，人物的头部和腰部以下是侧面的，而眼睛和肩部则是正面的；在许多埃及的壁画中我们都可以看到这种规律，同时人物的大小是根据人物的重要程度成正比的。
古埃及的艺术追求把最具代表性的一面表现出来，后来古希腊人学习了古埃及的绘画法则，并在这基础上发明了“短缩法”，也就是在平面上画出立体的画来，西方的绘画技术也沿着这条路一直往下走画得越来越逼真。
到了毕加索的年代，照相术早已普及，“画得像”已经变得不那么重要，甚至变得有些庸俗，所以有人说毕加索的立体主义正是古埃及主义艺术思想的复兴，而在立体主义看来“把画画得像是对大家智商的侮辱”。
毕加索最著名的作品便是《格尔尼卡》。年，西班牙内战中，德国受弗朗西斯科之邀对西班牙共和国所辖的格尔尼卡城进行了人类历史上第一次地毯式轰炸。经过了长达三个半小时空轰乱炸之后的格尔尼卡变成了一座废墟，同时造成了人伤生。
毕加索难掩悲愤之情，历时五个星期，完成了这幅史诗级巨著——《格尔尼卡》。在这幅作品里没有彩色、没有飞机炸弹，只有在轰炸中的人与动物。这也极度的渲染出了震惊、痛苦、绝望的情绪。
毕加索一生还留下了许多名言，比如：“艺术就是消除不必要”。这一点我们从他的作品就可以看得出来他深谙此道，将细节减少，将艺术放大。毕加索不会迎合人们的品味，而是告诉人们什么才是真正的品味，同时他不会囿于已有的成就，而是不断探寻新的更有力的艺术表现形式，终其一生都在践行。现在大家能看懂毕加索的画了吗？
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