卢浮宫在塞-纳河北岸，隔着河，是南岸的奥赛美术馆。库尔贝的《画室》（TheArtist’sStudio）和《奥南葬礼》（ABurialatOrnans）、米勒的《拾穗者》（TheGleaners）和《晚祷》（TheAngelus）、马奈的《草地午饭》（TheLuncheonontheGrass）和《奥林匹亚》（Olympia），都在何处。
塞纳河
上图：年的奥赛火车站；下图：奥赛博物馆。
这些画，原本挂在卢浮宫，听说放不下了，八十年月法国人就把老火车站改建为奥赛馆，以上典范一块挪到南岸去了。年我头一次去巴黎，发觉我不爱好奥赛美术馆。那些做品的气味和奥赛馆的气味，是分散的。我真想看到它们仍旧挂在卢浮宫是甚么以为。然而永久没有机缘了。
一副画与它展现的空间，与它理当属于的空间，原本属于的空间，大相瓜葛。最好瓜葛，即是上回说到的意大利--湿--壁画，还在向来请画家为教堂制做的老地位，摆脱阿谁地位，画仍是那幅画，事理就打了扣头，乃至不是阿谁事理了。
马奈的《吹笛男孩》
马奈的《吹笛男孩》（YoungFlautist），委拉斯凯兹的《矮子》（Dwarf）之一，都曾到北京来展过，我在华夏美术馆看到这两幅画，即使很愉快，老百姓也许望见了，儿童们团团围着，冒死看，然而我难以感激。众人想想看，假如一个十七世纪的王公贵族，大概一个十九世纪中世的法国人，蓦地单独在群众大礼堂走来走去，是甚么以为？
委拉斯凯兹的《矮子》
年，法国村庄画展头一次来京沪展出，我在上海原中苏交情大厦看了柯罗（Corot）、米勒的原做，险些晕厥。那时我统统不在意，更不领会识到一副画待在甚么空间，甚么形势，尽管盯着画框里的画，没命地看。后来出去开了眼界，徐徐发觉，一副画的镜框，这枚镜框挂着的房间，那房间所属的兴办，这兴办所属的街道和城市，总之，十足的十足，这才形成所谓文明，在这文明的围绕中，因而，恰好，有那末一副画，对极了，就像一对对的眼睛长在一张对的脸上。
同样情理，很多华夏古典绘画和文物散布在西欧列国，他们确定察觉，展现文雅透顶的东方绘画，一定谨慎翼翼、煞费周章，给这些纸本水墨创造一个阻隔的、孤立的处境，观赏北宋或晚明的墨客画。在考究的美术馆，他们会把周遭弄暗，让一束束适度的光线照亮水墨画，让观众有时遗忘场所与形势，尽或者只看到画。
《巴齐耶的画室》（Bazille’sStudio）个别。
不单是对华夏绘画如许子，多数会美术馆年年特展，只需请来中东的、印度的、中世纪的、希腊罗马以色列的各种特展，策展人城市花大钱，为特展特地策画一个空间，凭借彼时彼地的各种文明气质，谨严抉择墙色、灯光、衬布，囊括幻化无限的展现方法。
扯远了。我的事理是说，每种艺术都有降生的功夫，都有她生永生成的胎记和灵光，你也许叫做“文明泥土”，也也许叫做“期间气味”，总之，这灵光无奈替换，并且，一去不返。
即日先容我特殊爱好的一副追思派初期做品。在这幅画中，我自认为看到追思派小子们降生成长的灵光，乃至分享他们的情绪——咱们每小我，每个画家，都有过同样的灵光，一闪而过，一去不返，很罕见人画下来，并且画得又确实，又天然。
《粉色的裙子》（ThePinkDress），年，现藏于法国奥赛博物馆。
这位画家名叫巴齐耶（JeanFrédéricBazille）。画做的题目，恕我鲁莽，到此刻还不领会。这幅画挂在奥赛美术馆二楼主展厅，主展厅里最牛逼的大画，是马奈《草地上的午饭》，永久围一堆人。巴齐耶这幅画呢，挂在展厅出口的墙上，没人留意，我就拍了好几张相片。
“文革”中，我仍是小儿童，在借来的画册中见过这幅画，内心好倾慕，啊，假如有一天我也和一帮哥们儿在一同，有画架，有钢琴，墙上挂满画，那该多棒啊。后到达了屯子，妄图变为颓废。“文革”后考上美院，总算和一帮同砚混在有画架有天窗的画室里，算是空想成真。再后来，好似是年吧，这幅画和很多其它追思派做品借来多数会美术馆，我头一次望见了真货，原本并不大，颜色美观极了。过后我在《纽约琐记》里写了一篇文章，说，瞧画面中这几个哥们，义气洋洋，十足刚起头的功夫，最最难过。
追思派的几位老大，离别是马奈、德加、塞-尚，满是富家后辈，尚有三位小伯仲，即是莫奈（ClaudeMonet）、雷诺阿（Pierre-AugusteRenoir）、巴齐耶。年月，他们仨在一位叫做夏尔·格莱尔（CharlesGleyre）的画家做坊里同班学画，很要好。莫奈和雷诺阿，穷，巴齐耶不穷，是此中产阶层小令郎。这三个哥们儿憎恶学院沙龙的老一套，未几入学单干，遍地画写生。很怜惜，莫奈、雷诺阿，都是遐龄的人，活到二十世纪初，乃至到一次大战后，莫奈还在世。然而呢，巴齐耶只活了二十九岁。年法国与普鲁士开火，他是个爱国好青年，立即放下画笔，上了前哨，编在雷同观察前哨的队伍里，头一仗开打，他就就义了。
巴齐耶留住的做品也就几十幅吧，然而一张是一张，都好极了。他是个后生可畏的天性，很早就有库尔贝和马奈的强硬外型，有德加描摹人物的精确和玄妙感，有雷诺阿的艳丽的色采变动，有莫奈捕获光线的天性。他尚有一项其余追思派哥们儿不具备的才调，即是结构场景，擅长群像的构图，这一点，追思派其余哥们不能跟他比。
《巴齐耶的画室》（Bazille’sStudio），年，现藏于法国奥赛博物馆。画中人物从左至右：雷诺阿、埃米尔·左拉（émileZola）、马奈、莫奈、巴齐耶、埃德蒙·迈特尔。
我总是想，巴齐耶不死，再画几十年，追思派的光谱，追思派的丰饶感，会多出一极，为甚么呢？
撇开三位后追思派憨人，咱们来看看追思派几位主将：马奈的俊逸丰满，德加的神经质与洞悉力，毕沙罗的浑厚，莫奈的幻化，雷诺阿的娇媚，西斯莱（AlfredSisley）的小范围缤纷……相对较量，巴齐耶兼有科学的与诗意的天性，气质是和缓的，理知的，中性的。他是追思派弟兄中最少走极其的一个，他的画风，不停温顺。
他和马奈同样，领先描摹巴黎今世物业阶层糊口，但取材并不惊世骇俗。他画家人度假，画伙伴在林子里冲凉，画自身的画室，画伙伴团聚，是个不具备绘画史野心的画家，一个寂静内向的人。他也爱好描摹阳光，他的色采的纯度、浓度和灰度，富于平均感，但不像莫奈和雷诺阿那样夸大，论外型的准确，德加以外，即是他，但他的精确，不是夸奖号，而是句号。
除了画家人，画多数的女-人体，他画男性特殊出色。十九世纪中世，同性恋文明尚在窘迫期间，但巴齐耶看男性的目力，描摹男luo体的魅力，没有遏抑感，而是安心、光明、适度，不掩盖，也不标榜，像阳光同样澄莹，适才比情谊的温度，高出一点点。在哈佛大学美术馆收藏的那幅画，理当被视为同性恋绘画的先驱，在画面中，几个夫君的身\_体、正午的阳光，满是纯净的情绪，是青年人的理所固然，一点不衬托，然而反常饱满、明快、强健。
《维斯康蒂路画室》（StudiooftheRueVisconti），年，现藏于美国弗吉尼亚美术馆。
《弗斯滕伯格路画室》（StudiointheRuedeFurstenberg），年，现藏于法国蒙彼利埃法布尔博物馆。
但我最爱好的仍是这幅画。它就像一个朝晨，一个日子，是咱们每小我都有过的芳华印象，好似就在昨天，谁谁谁来了，谁站在甚么场合，谁在和谁措辞，谁尽管自身在边上玩，尔后，窗外是都市的晴天，十足都好极了，都是情绪，布满年老人材会有的自大和渴望——木心教师有过一句俳句：
年老人布满渴望的瘦弱啊！
果真，咱们自身年老时，一点不以为，不瑰异，一天瞎混，有一天印象起来，何等难过。
从画面看，这是巴齐耶自身的家，墙上挂的是他从前的几幅画，这是一座榜样的巴黎公寓，很高的天花板，很高的窗户，尚有旧式回旋楼梯。很多年前，我读过一个质料，详细表明画中谁是雷诺阿，谁是莫奈，谁是谁，然而此刻遗忘了，没法指认了。一齐形貌城市说，追思派是一群穷画家，然而在画面上，他们衣衫褴褛，都是风光的青年，因而巴黎的穷和咱们北京武汉的穷，不好对应的，此外，别看他们留着胡子，我在纽约往往惊奇那些满脸大胡子的家伙，惟有十八九岁，顶多二十出面。
这边，我又要提到巴齐耶组构群像、描摹颜面的资质。要领会，画如许一房子人，随随意便站着坐着，构图特别难，一点不能看出支配的踪迹，好似一齐人原本即是那样，就在何处。而每小我物，最少要描摹一两天，一个一个画过来，要让莫奈、雷诺阿站在何处不能动，给他画，画完后，看不出前后画成的挨次，看不出连接的踪迹，那是要大身手的。此中个子最高、站在画架边的青年，即是巴齐耶自身，他怎么画出自身的侧面呢？照着镜子吗？镜子在何处？
上图：《夏季场景》（SummerScene），年，现藏于美国哈佛大学福格艺术博物馆；
下图：《拿网的打鱼者》（TheFishermanwithaNet），年，现藏于瑞士苏黎世提尔莫德基金会。
因而尚有更详细的窘迫：这幅画的景深，面临窗户，光从窗户中进入，而他摆画架和画布的地位，离开窗户，仿佛正在进门处，想必在昏黑暗。十九世纪中世还没创造电灯，更没有影相机，他靠甚么光线画？以我的揣测，这幅画要画上百个小时，费时快要一个月，他怎么使画中的十足如斯天然，确实，可托？他画那幅家人坐在院子的大画，更要画得久，然而后面的落日，以及一齐人在落日暗影中的色采变动，他怎么把握？
巴齐耶那时的年龄，不过二十明年，这个年事，在咱们这边，即使再有资质，还在熬硕士生、博士生、博士后，写甚么狗屁论文。我常对高学历的大龄青年说，你到二十五岁还在熬学位，还没画出自身的做品，你死定了，垮台了。不信，看看巴齐耶——他死得早，追思派史册很少说起他，假若他活到七八十岁，这些画全都是初期做品。
众人假如看看追思派同期那些沙龙绘画、官方绘画——画巴黎贵族的宴饮，画中东的别国情调，画平滑腻的luo女，画那些被画了几百年的《圣经》主旨和希腊传奇——你会准许，并且惊奇，昔日这帮巴黎野小子的画，何等时髦，何等无畏，何等安心，就画他们自身，画他们在世的每个黎明和正午，由于这帮家伙，美术史往后改道了。
《卡斯泰尔诺勒莱景物》（ViewoftheVillageofCastelnau-le-Lez），年，现藏于法国蒙彼利埃法布尔博物馆。
我不领会追思派同仁怎么对待这幅画。我以为这是追思派乌合之众的团体印象，是这个叛逆全体灵光乍现的一首诗。我爱好看到高尚悲壮的绘画史诗，我也爱好看到梵高、珂勒惠支和蒋兆和画的悲苦的人，然而，我也爱好看到巴齐耶如许的艺术，敞亮，平均，强健，好意情。
这么好的一个青年，一枪给打死了，倒在战地的泥浆里。欧洲生齿少，由于国民轨制，由于最先浮现的爱国主义和崇高义务，有数学问青年，有数有才调的墨客、音乐家、画家，囊括科学家、哲学家、教师，战斗打响就被征兵参军，向前哨。前些年我去彼得堡参观出名的列宾美术学院，发觉何处曾经很沉溺了，然而在进门的厅堂里，我望见创校的叶卡捷琳娜女皇雕像傍边，竖着两块石碑，上头数不胜数刻着列宾美术学院参军从戎、舍生取义的名单，或者不下两百位。
这在华夏事不成思议的。中华民国期间，文艺员，艺术家，死于战地和政争的青年，不是没有，做曲家张曙，死于桂林轰炸，做家柔石，死于死罪，但咱们很少外传数以百计的华夏艺术弟子，成为义士。
咱们再来看看这幅画，何等明快密切，离开火斗与升天的暗影。看来很多绘画后面，有咱们想也想不到的故事。
全寰球有没有另一座艺术学院的门厅，竖着为战斗献身的本校弟子思念碑？年访问列宾美院，碑前有鲜花：战斗成功六十五年了，校方大概年年供开花束（或为义士遗属所摆放）。多俭朴的碑，然而名姓。我所看过的国内义士思念碑，很少刻有死者的姓名，也很少，险些没有，后裔的花束。上图：拉斐尔《女先知们》（Sybils），年，现藏于罗马圣母玛利亚大教堂；下图：敦煌莫高窟。高低图：奥赛博物馆；上图：年，法国队伍谋划白刃战；下图：年，一战中的法国兵士。靠山图为巴齐耶《自画像》（Self-Portrait），——年，现藏于美国芝加哥艺术学院。小图从左至右：画家弗兰茨·马尔克（FranzMarc）、墨客艾萨克·罗森伯格（IsaacRosenberg）、雕镂家亨利·戈蒂耶·布尔泽斯卡（HenriGaudier-Brzeska），三人均死于第一次寰球大战。雷诺阿有句名言是：“我画女-人的背，画到也许抚摩的模样，就停下了。”他的儿子，小雷诺阿，是上世纪三十年月法国出名导演。据六十年月新海浪俊彦特吕弗说，他每年都要好好再看一遍小雷诺阿的名篇《玩耍规定》。这位好儿子为父亲写了动人的追思录，着末写道：父亲生前反复通知他们，万万确认他已死透了，本领入殓。为甚么呢，由于雷诺阿惟恐被活活钉入棺材。end
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