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文/魏立刚
他研究书和象，创立“云烟狂草书”、“魏氏魔块”艺术风格，曾预言中国现代书法将衍生出最中国本色的抽象艺术作品。
他做到了。他的作品来源于传统，又突破传统，在汉字符号的重新架构中，找到了属于自己的当代艺术语言，国内外声誉日隆。
——施晗
如何找寻属于自己的艺术形式
我想首先是天赋、预见力，还有你的梦想要足够大，这样它就不会限于小小的成绩，因为这都不是你要的。
我20多岁的时候，山西电视台一个节目拍我，我说我希望自己的画和毕加索挨着挂在卢浮宫。后来我在法国生活，才知道卢浮宫只挂古典，但是转角处有张安塞姆·基弗（AnselmKiefer）的作品。
金墨大草·水边燕黛草环叠曲潭
所以如果你的作品足够好，可能整个屋子都是你的永久陈列，这是我们要有的理想。
年我在中国美术馆的个展上说，这几十年地上的风光与风起云涌我全不顾，而是要钻入地下非常深的地方潜行。
这个过程也有愤懑和不快，因为很多人兜售着很差的东西获得名利，但30年后，你回到地面，他们一定汗颜，这种抱负我一直没有停下。
幽花烂漫斗春晖
“地面上”流行的艺术太肤浅了
他们的基座太窄了。我们改革开放以后，有一个失误就是过于追求快速、便利，而不是潜行得非常深。
比如我们推广孔子学院这样比较容易理解的东西，但是对于霍金、爱因斯坦所思考的问题好像无暇顾及，因为它太漫长了，项目不容易成。
万物察
我当时创办书象学社的抱负，就是把一个民族和国家使命放到自己肩上。比如说，日后中国成为超级大国，如果我们的顶级艺术家是临摹的波洛克或毕加索，那还是超级大国吗？绝对不是，伟大的艺术一定是从自己民族的骨子里长出来的。
从现代的赵无极、朱德群，到后来的谷文达、徐冰，这些在国际上有声誉的艺术家做的全是书法。但是有趣的是，用汉字产生效果的人，恰恰不是书法专家，他们仅仅是书法史的旁观者，而不知道把它的哪一部分介绍给别人。
金墨大草·蓝涧双蝶
我选择钻到书法史的底部回望它，对于它的结构太清楚了。一般的伟大的书法家，即使是康有为、于右任，也只是在书法的战舰里，而没有进入它的底部。
西方人不懂汉字寓意
首先他们有一大缺憾，就是看不懂寓意，可能只是觉得构图和视觉不错，但是用汉字绘画的作品，一半以上看的是文字的寓意。比如我的《金墨大草》，西方藏家可以看到英文注释的诗句，但他看不懂汉字笔墨的感觉，只能粗看。
紫禁城
有人曾问我，你的作品怎么能让西方人读懂？我说这个问题不是我们这类专家回答的，因为太初级了，我没有义务像教幼儿园一样让你看懂我写的是什么。
那么什么时候才能看懂？等中国艺术彻底征服世界，你必须要进入中国的汉字里面，才能领略到。
碧巘·山海经
只有我能破译自己
我们现在连字都很少写，全是电脑打字，阅读的障碍和距离越来越大。教大家破译我的作品不是我的工作，我不能停留在这里。
全世界应该只有我能破译自己，甚至我都破译不了。这些魔块是怎么来的？我会对着我的文选笔记跳跃性地选取诗句，如果没有详细的记录，过一年连自己都不知道写的是什么了，我出画册的时候很多注释不出来。
姑苏
但我的意趣是什么？在生命的八九十年里，我连织造这些乌托邦都来不及，哪儿有义务去清晰地介绍破译方法呢？就像真正的计算机的软件大师，根本不懂得实用的功效，他后面会有第二梯队、第三梯队，将它转成实用。
如何观察一幅作品
观察作品时可以有一种顺序，先是进门远看，它的精神气韵如何吸引你，然后慢慢逼近，最后拿放大镜看局部。
金枝大梅朵·鹦鹉螺
因为毛笔一笔下去，你可以看到一万根细丝每一根是怎么纠缠的，而不是像军队一样平刷过来。这一万个细丝里，哪里弯折，哪里曲停，都牵系于一支笔杆和你的手，尽管它有一个大方向，但是里面有多不同的作用力。
在所有的画的方法里面，中锋用笔是最伟大的笔法，敢革它的命，相当于革心脏的命，一定会就地倒毙。中国很多当代艺术家也强调书写性，但他们的线和一捆电线、一团毛线没什么区别，不具备高超线的品质。
汉锦·荡舟
怎样算是高超线
我这儿曾有一个伦敦的艺术家惠特尼来学习，要连续学一个月，我想那我给她讲什么呢？
第一要务必学会使用中国毛笔，教授中国毛笔的微观操弄；第二身体要植入东方的气韵魂髓。
孔雀·珠翠
我在创建的《中国当代书法的30个词》里提到了很多，中国书法史里比如说屋漏痕、锥画沙、折叉股等等，但这些都太粗旧了。我在年去法国前，把30个新词语做出来发布，实际上就是对书法，书象积淀，神逸的锤炼的秘咒。
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魏立刚，山西大同人。被书法评论家白谦慎先生称为“傅山后年又一位书法奇才”。毕业于南开大学数学专业，书法师承书法家李鹤年、王学仲及孙伯翔。90年代定居北京，进入当代艺术创作至今。
出品人
施晗
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李妙染责编
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