提起毕加索的作品，“初识”毕加索的大众常常留下“看不懂”“怪异”“就是简单的勾画”“像孩子的画一样”的评语。
毕加索曾说过：“我14岁就能画得像拉斐尔一样好，之后我用一生去学习像小孩子那样画画。”正是这句话，解释了同一个人为什么会有如此两级分化的口碑。
走进北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正在举办的“毕加索——一位天才的诞生”展，才真正明白了毕加索这句话背后的深意和对艺术的执著。
此次展览共有件绘画、雕塑以及纸上作品，可以说是中国迄今为止最大规模的毕加索真迹展，这些作品大多创作于年至年间。
进入展厅，一张巨大的粉色海报上画着毕加索25岁那年创作的《自画像》，不对称的脸庞，呆滞的眼神，有些僵硬的身躯，这是他一生中十多幅自画像当中的一幅。仅仅通过他从15岁到91岁的自画像作品，便能真切地感受到这位画家风格的嬗变。
在这幅青年时期的自画像旁边，用中英文写着“毕加索——一位天才的诞生”。海报的下半部分则是毕加索的生平，从年出生于西班牙一个画家家庭，到年去世，大约30米的展板将毕加索重要时期的经历和作品一一罗列了出来。
还没见到真迹，观众就已经被牢牢吸引住了，排着队一幅一幅地观赏，仔细讲给身边的孩子听。你也许看过毕加索著名的《阿维尼翁的少女》，知道他是历史上第一位生前作品便被卢浮宫收藏的艺术家，听说过他一幅画可以达上亿美元的成交额，感叹他拥有其他画家求而不得的辉煌人生……但是这里才是毕加索最完整的故事。
毕加索早期的代表性阶段与印象中“前卫抽象”的毕加索并不完全相同。学院派现实主义的作品被现场的观众称之为“看得懂”的画。
毕加索的风格经历了早期的现实主义，与生活中经历的忧郁和情感相关的蓝色时期和粉色时期，渐渐迎来了“看不懂”的毕加索，具有开创性的原始主义探索。展厅将这部分称为“驱魔人毕加索：《阿维尼翁的少女》的革命”。
20多岁的毕加索摒弃模仿现实的手法，开始了简化形式和空间的探索，也就是这次尝试开启了一场彻底改变二十世纪艺术的革命。展厅伊始展示的《自画像》正是毕加索在寻找、发明新的艺术语言的过程中创作的。他对“标志物”等符号元素的运用催生出了立体派作品。
一位中学美术老师专门带着女儿来到这里，仔细为她讲解每幅作品的故事。在这位老师初学绘画的时候，也曾对毕加索后期的创作不屑一顾，但是当她学画多年后，才明白一个画家风格如此多变的精彩与艰难之处。毕加索的自我突破、不断创新正是她希望年幼的女儿可以拥有的。
毕加索说过，“从根本上看，我也许是一个没有风格的画家。我从不停留在一个地方，这也就是我为什么没有风格”。
展览的最后，是一幅创作于年的《年轻的画家》，这是毕加索去世前一年的作品。他用松散的笔触、简单的色调轻描淡写地勾画出一个头戴草帽，手持画笔和调色板的年轻画家，有人说这是他对自己80年艺术生涯的伤感回顾，也有人认为这是一位永远都在创新的画家盼望青春，期待着再一次的自我超越。
(武杰文/图)
责编：马蓉蓉
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