1.尼德兰文艺复兴
“尼德兰”——Netherland，在英文中是低洼的土地、低地的意思，位于今天欧洲大陆北部偏东和北海沿岸地区和莱茵河、缨司河、些尔德河下游的冲积地带，包括现在的荷兰、比利时、卢森堡和法国的一部分。尼德兰文艺复兴首先在佛兰德尔地区兴起，14世纪这里是法国的领地，由于交通方便，工商业很发达，同时这里受到法国文化和意大利文化的影响，为新艺术和新文化的发展奠定了良好的基础，特别是它的两个城市根特和布鲁日，既是工商业的经济中心，又是新艺术的发展之地。在这两个城市的带动下整个佛兰德尔地区也成为文艺复兴运动的另一个中心。
早期的尼德兰文艺复兴主要是以雕刻家克劳斯·斯留特尔和画家迈尔奇瓦·布鲁耶德拉姆和保尔·林堡及其两个兄弟为代表。15世纪时出现了南方画派和北方画派诸多大师，15世纪末16世纪中叶，由于新航路的开辟使得南方的安特卫普成为世界最重要的商埠，尼德兰也取代意大利成为了欧洲国际贸易的中心，资产阶级日益发展壮大，人文主义思想也得到广泛的传播，具有民族精神的尼德兰新艺术流行，这一时期尼德兰文艺复兴艺术形成了自己独特的风格，在绘画和建筑方面都取得了巨大的成就。
2.德国文艺复兴运动
德国的文艺复兴运动要晚于意大利和尼德兰，大致在14世纪末到15世纪才开始出现萌芽，与意大利和尼德兰相似的是，德国的文艺复兴也是兴起于经济发达的中心城市，这些城市主要集中在在莱茵河和多瑙河一带，如科隆、纽伦堡、奥格斯堡等等，并随着新艺术的发展，也逐渐形成了以这些城市为中心的地方流派。新艺术的发展也是从绘画开始，由原来的哥特式转向了写实艺术，并逐渐融入了外来新艺术的思想和因素，出现了如康拉德·维茨、斯特凡·洛赫纳、米歇尔·帕赫尔、马丁·盛高厄、老汉斯·荷尔拜等等的艺术家，他们对推动德国的文艺复兴和德国民族风格的形成都做了自己的贡献。到16世纪时德国爆发了宗教改革和伟大的农民运动，许多人文主义画家也投身其中，创作出了具有很强民族色彩的作品，这也形成了德国文艺复兴绘画艺术的主流和特征，其中最具代表性的艺术家就是格吕奈瓦德、丢勒和荷尔拜因。
3.法国文艺复兴
法国的文艺复兴兴起的更晚，直到15世纪才出现。英法百年战争结束后法国国内的经济得到了很好的恢复与发展，同时政治上也出现了统一的局面，也基本上形成了一个统一的民族国家，各地区之间经济、文化的联系不断加强，这些都为法国文艺复兴的兴起创造了良好的条件。
15世纪初，新艺术开始出现，出现了不同的画派。在其后一个世纪的发展中，各画派逐渐融合，并吸收意大利和尼德兰文艺复兴绘画艺术的成就，并把这些艺术成就融合在法国的民族艺术和传统中，创造了属于自己民族的绘画风格，其中微型画得到了长足的发展，并已经超过了意大利、尼德兰文艺复兴的水平，这一时期的代表人物让·富凯把法国的微型画推进到了欧洲的前列，其传世之作则有《圣马丁》、《大卫得知扫罗之死》等。
进入到16世纪，法国的文艺复兴出现了盛期发展，这一时期在建筑、雕刻、绘画等多方面都取得了很大的成就。建筑上出现了在古典建筑的基础上吸收意大利风格的混合式建筑，最具代表的要数卢浮宫了，这是一座完美结合意大利风格和法国特色的伟大建筑，集古典和高雅于一身，至今仍被人们称颂。而此时的雕刻艺术也更多地融合了人文主义的特色，开始追求人体美和世俗精神。绘画艺术方面则出现了比雕刻艺术更为丰富多样的成就，主要集中在“枫丹白露派”的形成上，他们的绘画富有动感，色彩华丽又略带轻浮，具有自己独特的技巧。16世纪最著名的画家就是克鲁埃父子，他们的肖像画最为传世。
到了17世纪，法国结束了战争所带来的动荡与混乱，经济恢复，文化大繁荣。同时随着路易十四强大王权的出现，也使得法国成为欧洲最重要的国家，也促进了艺术的昌盛。17世纪初法国的艺术主要受到意大利巴洛克风格的影响，主要体现在绘画方面，出现了西蒙·富埃、雅克·卡洛这样的艺术家。但是到了17世纪中期，专制王权的发展使得古典艺术则占据主流地位，但同时还渗透着巴洛克风格，在这两种风格的影响下，法国的艺术特别是绘画和雕刻成果丰硕，法国则取代了意大利、尼德兰这些古老欧洲国家，一越成为欧洲艺术的中心，出现了诸多传世佳作，如科斯沃的《勒布朗肖像》、普热的《克罗托纳的米罗》、著名古典主义绘画家普桑的《海神尼普顿的凯旋》、《弗西翁丧礼的风光》，克劳德·洛兰的《圣乌尔苏拉河的开航》、勒布朗的《大法官塞古埃骑马像》、李果的《路易十四像》等。与绘画、雕刻的丰富所采相辉映，法国17世纪古典主义建筑也取得令人瞩目的成就，最富盛名的就是凡尔赛宫了，其辉煌成就自然不需要我们在此赘述了。
4.英国文艺复兴
英国的文艺复兴开始得较晚，16世纪时进入高潮，这主要源于15世纪末英国的资本主义得到了迅猛的发展，资产阶级和新贵族发展壮大，同时开始在海外有了自己的殖民地。“圈地运动”和“血腥立法”使得国内社会矛盾横生，独特的环境促使英国形成了以新哲学、戏剧、戏剧理论为核心的文艺复兴运动，这也是英国文艺复兴区别于其他国家和地区的地方。
说起戏剧，人们首先想起应该就是莎士比亚的四大悲剧《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。这一时期的戏剧同绘画等同样受到了古典学的影响，同时也继承了中世纪的戏剧传统。在古典艺术和中世纪戏剧的影响下，这一时期的戏剧极力强调艺术的真实性，同时也要强调戏剧的教育作用，喜剧用来教育人们如何趋利避害，悲剧则用可悲的后果去警醒世人，所以在戏剧的形式上，明确区分喜剧和悲剧，喜剧就是喜剧，悲剧就是悲剧，没有混淆的部分，这也是文艺复兴时期戏剧的最大特色。
在戏剧剧本的创作有了重大的进步之后，剧场、舞台、剧院都有了不小的改进，由原本临时的剧场和舞台，开始出现了专业的剧院，英国伦敦的剧院就特别发达，不仅有公共剧院还有私人剧场，同时因为英国商业意识浓厚，把经营剧院看成一项值得运作的生意，商业剧院出现了。为了维持剧院的运作自然就会出现职业的演员，所以戏剧开始作为一种生意登上历史舞台。这就是一个极其伟大的创意，把原本属于剧作家的独立创作，通过商业运作形成一种社会活动，其波及范围很广，也就产生了极大的社会效应。
5.西班牙文艺复兴
西班牙文艺复兴运动开始于15世纪，但是由于西班牙封建君主抓住新航路的开辟优势过分强调对外扩张政治，国内工商业发展缓慢，同时天主教势力十分强大，人文主义思想传播很慢，这些种种的限制使得文艺复兴在西班牙发展缓慢，没有像其他国家一样产生巨大的光芒和影响，在绘画方面没有很好的拜托宗教和中世纪的影响，逐渐走上了样式主义的路线。
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