《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
达芬奇，之前讲过他是个全能天才，用现在的流行语来说，他应该是“斜杠青年”的鼻祖。他除了画家以外，同时也是发明家、建筑师、工程师和科学家。
对于《蒙娜丽莎》相信大家都不陌生，这是世界上最著名的画作之一。
如何来形容《蒙娜丽莎》受欢迎的程度，蒙娜丽莎与很多名人的合影；她的失窃曾经引起轰动；杜尚曾恶搞仿制过《蒙娜丽莎》；有人甚至以她的模样做成商品；每年有几百万人去卢浮宫，只为看她两秒钟。
Jay-Z、碧昂丝与《蒙娜丽莎》的合影。为何《蒙娜丽莎》数百年之后仍受众人的追捧？让我们来更好地认识一下蒙娜丽莎。
早在《蒙娜丽莎》创作之前，就有一幅《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》油画。《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》出自达·芬奇，其创作时间远远早于《蒙娜丽莎》油画作品。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》，其人物的面色清新红润，不沾岁月痕迹，有着与蒙娜丽莎非常相似的长相、服饰、手势和神秘笑容，只是更为年轻。
有专家还曾利用碳定年法对《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》进行了测定，结果显示，该幅画创作于15世纪。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》在年，达芬奇住在佛罗伦萨的时候开始画蒙娜丽莎。佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期的高地，当时人文主义兴起，富庶的商人阶级不断壮大，肖像画开始流行。
我们称这幅画为蒙娜丽莎，蒙娜是夫人或小姐的简称，画中人几乎可以认定是丽莎·德尔·乔康多。佛罗伦萨人，15岁嫁给一个布料商人，作画时她大约24岁。意大利称这幅画为LaGioconda，她婚后名字的阴性形式。
杜尚版《蒙娜丽莎》丽莎的丈夫弗朗西斯科，可能在搬迁的时候，委托达芬奇画这幅画，或者在他们其中一个孩子降生后委托的，但这幅画从未经过他们的手。
弗朗西斯科可能没有付钱，或者达芬奇因为更重要的委托而拖延了。达芬奇有生之年都将这幅画带在身边，一点点地修改、完善，直到他年离世。
达芬奇生前搬到法兰西斯一世的皇家宫廷附近，他死后这幅画成为国王的财产，在宫廷短暂停留一段时间。
到18世纪末，蒙娜丽莎终于找到了安身之所——卢浮宫。
带蒙娜丽莎图案的衣服而在年8月21日，一个令人震惊的消息从法国巴黎卢浮宫中传了出来《蒙娜丽莎》失窃了！消息迅速从巴黎传遍了整个法国，接着传遍了全世界！
一位30岁的意大利人，卢浮宫油漆匠温琴佐·佩鲁贾把《蒙娜丽莎》从意大利画框中取下来，卷起来藏在衣服下面，逃之夭夭。
《蒙娜丽莎》被他藏了两年，之后想交它还给一个意大利博物馆，他认为这才是它真正的归宿。
《蒙娜丽莎》直到二战以后才回到卢浮宫。为了妥善保管，它辗转于法国，有时甚至被安放在救护车的担架上。从卢瓦尔河谷的拉斐尔酒庄到法国南部的修道院到更南的博物馆。
《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》之所以成为名画的理由，其中有一点在于她微妙的表情，这个表情称作“神秘的微笑”，那笑意若隐若现，如果从不同角度观看，会得到不同的感受。
把她的面部表情放大会发现，无论放大多少倍，色块的线条和边界都朦朦胧胧的。用专业术语讲，也就是在明暗交界处，几乎看不到明显的交界线。即使在阴影部分，也看不出眼皮的边线在哪儿。
这种模糊的，雾蒙蒙的朦胧感，尤其是她的眼睛和嘴唇周围，这种手法使蒙娜丽莎看上去更加柔美真实，但同时也赋予她一种超脱凡尘的气质。
《蒙娜丽莎》局部用油画颜料涂得极薄，干透后反复覆盖和修改，这种绘画技法叫晕涂法。晕涂法在意大利语中是“产生烟雾”的意思。
将晕涂法运用得淋漓尽致的画家就是达芬奇，而《蒙娜丽莎》就是他使用这种技法创作的巅峰之作。蒙娜丽莎的微笑正是将晕涂法发挥到极致所诞生的奇迹。
根据科学调查的结果显示，《蒙娜丽莎》至少涂了20层颜色。每涂完一层，油画颜料就需要时间干透，因此达芬奇一直随身带着这幅画，一有空就再上一层色。
《蒙娜丽莎》局部《蒙娜丽莎》成为世界名画，除了画中将晕涂法运用到了极致以外。
其次，在透视法的使用上，完美地融合了线性透视和色彩透视两种技法。描绘背景中流动的河水使用了线性透视；描绘远处的景色使用了灰淡的青色，近处的景色则使用了鲜明的棕色的色彩透视。
那个时期的画像大多是特写侧面像，而蒙娜丽莎是正面半身像。她的双手也入画了，右手优雅的放在左手上。这正三角形的稳定构图，以及蒙娜丽莎四分之三的坐姿的构图角度也堪称完美。
个人认为或许还有一个重要原因，这幅画不是宗教画。那时，宗教画以外的作品是很罕见的。因为《蒙娜丽莎》是一幅没有宗教色彩的肖像画，才使得基督教文化圈以外的人能够没有抵触地接受。
总而言之，这幅画是文艺复兴时期确立的西方古典绘画的重要技法的集大成之作。这就是《蒙娜丽莎》成为传世名画的原因。
《蒙娜丽莎》局部有人说蒙娜丽莎的微笑很诡异，人们对这幅肖像的探讨津津乐道，蒙娜丽莎的微笑之谜已经成为世界未解之谜，有人认为她的微笑跟视觉有关，还有人认为蒙娜丽莎根本就没有笑。
在年研究人员用情绪识别软件分析了画像，能读取脸部特征，类似于嘴唇弧度和眼部细纹。
结果显示，蒙娜丽莎的表情包含百分之八十三的开心、百分之九的厌恶、百分之六的恐惧、百分之二的生气、不到百分之一的中立以及零度的惊讶。
所以这是微笑，但却不空洞。这微笑里有着一种洞悉，似渡过沧海，越过巫山。她仿佛知道自己身处画中，困于她的乱世，望着这个动荡年代里的人们。这或许就是人们喜爱《蒙娜丽莎》的原由。
对比普拉多博物馆版本《蒙娜丽莎》一直是卢浮宫的珍宝之一，但从年失窃后，它才真的声名鹊起。在被追回后的两天内，十万多人蜂拥而来看它一眼。此后这番狂热就从未停止过，每年上百万人都会聚在这里与她对视。
这幅画有很多仿品，而谁画了它们也存在许多争议。最近研究人员发现，位于普拉多博物馆的那一版画家，当时可能坐在达芬奇的旁边。一笔一划地模仿，但即使这样落笔，也没有捕捉到原版的神秘感和崇高感。
有很多基于原作的恶搞版，下图是博特罗画的蒙娜丽莎。
对比博特罗版这么多年过去了，《蒙娜丽莎》对于我们的吸引力完全没有减少，事实上甚至在上升。随着网络给我们带来了无尽的复制品、周边商品、山寨货。
这不禁让我好奇，时至今日，《蒙娜丽莎》如此备受
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