看到这幅画，我相信你一定是再熟悉不过了！不错，这就是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画《蒙娜丽莎》，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
它代表了文艺复兴时期的美学方向;该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》原作的尺寸:纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑;然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧、2%的愤怒。蒙娜丽莎，坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇无界渐变着色法的笔法下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
也许有人会觉得写这个有什么意义?其实原因很简单，首先，它是一幅举世瞩目的名画呀！其次，既然是名画，它自然就会受到很多人的喜爱和追捧。否则，在我们的生活中就不会出现那么多恶搞版本的《蒙娜丽莎》存在了！那么接下来小编将和大家一起分享一下诸多版本的《蒙娜丽莎》，一起来看看这些艺术家们都是如何来进行艺术创的。
来自纽约街头的魔术师、艺术家拉里·莫斯利用五颜六色的气球打造了别出心裁的气球版世界名画。无论是世界名画《蒙娜丽莎》，还是美国写实画家格兰特·伍德的油画《美国哥特式》都成了栩栩如生的“气球手工”。
博特罗最有名的作品：肥胖版的《蒙娜丽莎》（），整幅画一看就知道来源于达·芬奇的名作，却被赋予了典型的博特罗风格：膨胀的头和身体撑满了画布，五官则缩挤到面部中央，作为背景的山脉也被卡通化了。
杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》蒙娜丽莎被他加了胡子之后，“永恒的微笑”消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。在这里，杜尚将达·芬奇的经典名作当作公然嘲讽的对象，展示了他真正渺视传统、无视约束的品性。有人评价他因此把反艺术推向了极致，给后继的艺术运动以新的启迪，但也有人认为，《蒙娜丽莎》是达达派反传统的牺牲品。
严培明巨幅油画《蒙娜丽莎的葬礼》，描绘了眼含泪水、忧伤绝望的蒙娜丽莎。原作的丰富色彩被画家抹去并替换成压抑的冷灰色，目的是渲染一种悲伤气氛，让观者重新审视和反思生命中绝望、死亡等课题。
《蒙娜丽莎》被誉为古典艺术的典范作品，后来的艺术家多次以她为题材重新创作，不过很多作品“恶搞”的成分居多。蒙娜丽莎被动地成为现当代艺术家表达嘲讽、反传统的重要工具之一。
以下几幅不知道是出自何名家之手，不过都十分具有艺术特性的，大家不妨再来继续看看这些《蒙娜丽莎》又是什么样的。
当然，恶搞的《蒙娜丽莎》远远不止这几张，随便上网搜搜就能搜出好多来。这里也就不上传了。在这里我想说的是：“恶搞”确实能满足人们娱乐和好奇的心理需要，能消除生活中的压力，但恶搞之风的底线到底在哪也是人们在看完后值得深思的问题。不过这些恶搞的作品确实太有型了！然而，可以想象这些艺术家们的脑洞也不是一般人可以比拟的，不知道看完之后大家有什么想法呢？
整编：清风
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