这不能怪重庆，因为它还是一座非常年轻的大都市，深处内陆，也不能算作得天独厚的文化土壤。
所以，这份数据，不是一种责怪，它更像是指出了一项任务：让荒漠里逐渐长出嫩芽。
重庆荒漠
二十倍，是重庆与上海的差距。
一百倍，是重庆与巴黎的差距。
这是重庆人不得不承认的数据，它反映的是一个尚未被承认的现象：国际化的大都市之间比较起来，重庆的艺术领域像是一片荒漠。
这个数据是关于民营美术馆的。
星汇当代美术馆内部
截止到年，重庆的民营美术馆数量不超过4家，上海有大约80家，巴黎有余家。
这不能怪重庆，因为它还是一座非常年轻的大都市，深处内陆，也不能算作得天独厚的文化土壤。
所以，这份数据，不是一种责怪，它更像是指出了一项任务：让荒漠里逐渐长出嫩芽。
播种的人
近几年，在重庆綦江的古剑山、南川的金佛山以及武隆的白马山里，一些新的村落逐渐落成。
人们一般称呼它们为艺术家村或者画家村。
政府出地、艺术家出资修建的村落，通过游人的参观游览来维持运转，是艺术家村最常见的经营模式。
这样的村落，既满足了艺术家结庐而居的艺术梦想，又在公共艺术普及上做出了贡献，鱼和熊掌，难得的一次兼得。
同时，艺术家村的成功，也在黄中华的心中播下了一粒种子。
黄中华先生是綦江古剑山艺术家村的发起人之一，如今是重庆星汇当代美术馆的馆长和创始人。
星汇当代美术馆内部
他说，『艺术家村的成功为我提供了一个契机、一条道路、一份动力。』
契机，是从一位企业家到艺术馆的馆长。
道路，是一所民营美术馆的生存之道。
动力，是一个重庆人为家乡效力的初心。
年，黄馆长在两江新区播下了种子。
萌芽破土
重庆星汇当代美术馆于年成立于重庆，坐落于北部新区。
美术馆落成之前，黄馆长是一位企业家，有着自幼积累的美术功底，也曾在北京、广东以及世界各地游历。
『艺术家村项目之后，我就萌生了打造一座美术馆的想法。』黄馆长说，『正好北部新区政府需要文化项目，对美术馆也很支持，于是我们就选定了这里。』
馆藏：马丁·邓克尔martindenkerkos14-04-23-麻布打印装裱70x90cm
从企业到美术馆，转变不仅仅是内容。
年前后，黄馆长在企业圈的朋友们常问他一个问题：怎么挣钱？商业模式是什么？
这就是第一个转变：美术馆是百分之百的公益机构，于『商业』层面，是持久的『亏损』。
世界上最著名的美术馆和博物馆，卢浮宫也好，大英博物馆也罢，都是无法自行完成收支平衡的。
即使是收费的美术馆，门票相较于运营成本只是杯水车薪，公立的美术馆还有国家拨款予以为继，而民营美术馆则更多依靠赞助。
实际上，各地民营美术馆的运营，很大程度上依赖于社会中部分有智识、有财力的人群的文化自觉。因此，黄馆长回复朋友的疑问时，总是需要解释自己为什么选择『烧钱』。
馆藏：方力钧15(28)版画xcm
『艺术圈的朋友很支持，其他圈子的朋友几乎都不太能理解我的选择，因为美术馆对于重庆而言还是太陌生了，大家依然觉得那是「阳春白雪，与我无关」，不是这样的。』
驱使黄馆长成立美术馆的动力，除了对艺术本身的热爱，还有一个无法忽视的原因。『我在重庆这片土壤长大，然后在外工作、学习，返乡之后，更能意识到家乡在美术馆领域的欠缺。』
一个热爱家乡的人，自然愿意为它的成长提供帮助。
成长阶段
年，重庆星汇当代美术馆的参观人数约为人。
这个数据不够庞大，但是并不『难看』，因为它属于美术馆中的新生代。
在人里，40岁以下的人占大多数，而大多数人中，又是学生群体占据主流。『当代艺术，在青年群体中的被接受程度的确更高。』
在过去的一年里，重庆的年轻一代最喜欢的展览是什么？
答案是《分厘》。
《分厘》的主要展品，是奥地利『分离派』艺术家们的创造。
『分离派』诞生于十九世纪末的奥地利，艺术家们厌倦了『艺术家协会』衷爱的宫廷、花纹等绘画元素，进而从『组织』中分离出来，主张简洁和集中装饰，偏爱直线、几何图形和大量留白。
关于这次展览，黄馆长的朋友，策展人玛格瑞特说：『艺术家们在重庆驻留了几个星期，他们完全被这座不同寻常的城市的特别印象深深吸引住了，并用自己的艺术语言将这些印象反映在了他们的作品中。奥地利艺术界的多样性就已经体现在他们的作品中。』
《塞壬，塞壬，在雨中歌唱》年，弗朗兹·格拉夫
格拉夫为重庆展览创作的声音装置作品，其题目是《塞壬——塞壬，在雨中唱歌》，和他在这里用铅笔和墨水在宣纸上创作的女性肖像画在一起。
在漆黑的背景上，来自不同时期的女性严肃而忧郁地凝视。类似于音乐乐谱，大幅的画面占据着位于中央的声音雕塑周围的墙面。
模拟合成器和音序器被置于高处的星形金属支架上，创作出抽象的音调和合成声音。声音景观充盈了图片的结构，并与之融合创建了一个动态空间。
装置的开放结构激活了关联的环节。
过去和现在的要素相互渗透，创造出多层次的含义，这些含义通常是不确定的和带有暗示性的。合成声音带来的陌生的物理振动围绕着观察者，就像古代神话中不祥女性的诗意隐喻。
《重庆那一件》年，迈克尔·肯泽
在重庆，迈克尔·肯泽作为驻地艺术家被邀请参展。迈克尔·肯泽使用本地的建筑材料发展他的的艺术介入作品。灰色的混凝土砖被叠加成一种建筑结构。
虽然作为紧凑的、无装饰的结构，它又带有细腻表面的、绘画般的外观，移入了这个空间里。在中间，有一个金属丝的结构膨胀出来，形成一个庞大的结构。
它看起来混乱的打结的顺序源于自主的潜能，这种潜能只受惠于它自己和它的内在属性。弹力带连接到展览空间的墙壁，使得建筑介入到艺术家的作品里，并将整个装置置于一种紧张的氛围里。
展览使观者陷入它奇怪的动态中，它复杂的逻辑不是直接可以触及到的。其极简主义的形式语言被中式的栅格的装饰属性打破，其中还散布着一些粘土塑造的有机型体。
即使如此，迈克尔·肯泽的介入依然保持了其独特的纯粹主义特质。在这个装置中我们可以找到他第一次在中国居住的印象:多彩的差异动态共存的大城市，既富有生命力又充满矛盾性。
《Transversalia》年普林茨波德
为了开发作品《Transversalia》，普林茨波德扭曲了立方体的地板和天花板表面，从而将其刻板的秩序转换为动态、灵活的来源。
在对这个新模块的复制和反思中，一个系统性结构和一个开放的、可渗透的空间出现了。出现的是一个可进入的、复杂的建筑结构，这是一个原型化的描述，其对象是刻板的社会规范的理想扭转力。
同时，《Transversalia》也是其他不同信息的载体:它也包含反映普林茨波德制作的作品。《Transversalia》不仅仅是对形式和边界的游戏，因为对普林茨波德而言，它们的转换促成了深远意义，也是他们艺术的重要推动力。
《无题》(重庆)年装置，乔治亚·克里默
整个空间中到处都有装满黑色墨水的碗，碗上面悬挂着一根垂直的管子，其隐藏的光源像月亮一样反射到黑色液体的深处。
一种想象的联系暗示性地徘徊在地面上的物体和上方提供能源的结构之间。碗是中国人生活中的常见元素，碗里装着大量的食物和饮料被递给彼此。它是给予和共享的象征。
而在这次展览的背景下，不断地对蒸发的墨水进行必要的补充亦突显了这一点。零星闪烁的灯光出人意料地破坏了极简主义结构带来的冥想状态。
碗中的带有独特气氛的月亮倒影变成了双重闪烁的光。与中国大都市的科技的联系穿透了黑色墨水的感观神秘主义，突显了这种矛盾性。沉默的场景看起来像是对一个无法逃脱的现实里暗示性的存在形式的诗意转变。
当代艺术
如果不借助展品的文字介绍，或许我们很难在短时间内掌握《分厘》中作品的深刻内涵。
引申来说，在关于当代艺术的讨论中，有一个话题格外引人
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