《蒙娜丽莎》是公元15、16世纪意大利文艺复兴盛期画家达奇的著名肖像画，作于至年，由巴黎卢浮宫美术馆收藏。这幅画描绘了一个新兴的资产阶级妇女的典型，充分表现出这个新女性自信乐观的情绪，端庄温雅的性格。画面虽然保留着宁静、端庄的古典画风，但已消除了中世纪绘画中那种抽象化的呆板、僵冷的面孔。画家敏捷地抓住所描绘对象一刹那间微笑的表情，表露了人物微妙的心理活动，给人以丰富的联想。作者把刻画人物的脸部、胸部、手部作为画像的主体部分，用柔和细腻的笔调表现了富有生命力的肌体。为了衬托主体，把服装处理得很朴素，省略任何华丽的装饰品。画家还用明暗法处理人与环境的关系、光景、空间以及体积关系，追求一种完整的艺术效果。这幅作品，不仅成为文艺复兴肖像画中的经典之作，而且对后辈画家的人物创作影响深远。
据说拿破仑将《蒙娜丽莎》挂在卧室中，每天早晚都要独自欣赏多次，有时面对画中人竟然伫立一天半日，被迷得如痴如醉。戴高乐总统在遇有棘手问题或心绪不宁时，便驱车前往卢浮宫赏画，当他从〈蒙娜丽莎〉殿厅走出来时，令人惊奇的是他原先的烦恼早已烟消云散，而是神采奕奕，春风满面。
《蒙娜丽莎》这幅名画，又称为“永恒的微笑”，画中蒙娜丽莎的微笑神秘莫测。但是达芬奇笔下的蒙娜丽莎却是实有其人的，她是佛罗伦萨一位富有的女市民。达芬奇刚开始为好画像时，她年纪24岁。据说，在这之前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚去世，因此她整天愁眉苦脸，闷闷不乐。为了唤起模特儿发自内心的微笑，画家一边为她画像，一边请人在好身边奏乐，如此这般千方百计地引出这位美人的一刹那的微笑，仿佛稍纵即逝。蒙娜丽莎的微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的情感，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。自从《蒙娜丽莎》问世几百年来，人们在她面前品味着、揣测着、争辩着，令人百思不得其解。
有的从审美心理学的观点出发认为，同一件艺术品，不同的人或同一个人在不同的心境下观赏，往往会有不同的感受。人们凭借自己的生活经验，能从中不断发现作品的新含义。
有的学者从美学角度指出，这一神秘微笑的造成是因为作者为力图要在一个下性非常具体的人物身上，创造出他理想化了的美的典型，力图要使一闪即逝的面部表情，成为一种喜悦的永恒的象征，正是这种矛盾的结合产生了令人觉得出奇的客观效果。
有的画家则从绘画技巧上进行探讨，说达芬奇为这个坐在阳台上的少妇，设置了一幅透视不一的背影，当人们的视线集中在左边，感到远景下降而人物上升；反之，当人们集中到右边看时，觉得远景上升而人物下降。画像中的人物五官，其位置亦在游移不定之中。加上作者把体现人的笑容的嘴角、眼角部位，又画得若隐若现，界线不甚分明，这就使得画中主人公的微笑颇费猜疑。
有的研究者从医学角度，别出心裁地研究了蒙娜丽莎的“生理状况”，认定她忠有内斜视，甚至发现她右下脸上有一个小肿包。而现代派画家迪费则坚持认为蒙娜丽莎应是胡须的，为此他大笑一挥，硬给蒙娜丽莎嘴上添了两撇八字翘须，令人观后啼笑皆非。
著名的精神分析学说的创始者弗洛德则将此问题同达芬奇的母亲联系起来。他认为，画家由于离别生母，多年来跟随父亲与继母生活，不免思母之情甚切，他从“蒙娜丽莎”模特儿的脸上和嘴唇间发现了他母亲那样的微笑，唤起了他无意识中对母亲的爱，但画家已不能再从那唇上得到亲吻，于是便以高超的画艺把那迷人的美连同他自己的感情全部表现在画布上，以致使那微笑具有诱人的魅力。
需要指出的是，不仅达芬奇笔下的蒙娜丽莎的微笑是神秘莫测的，而且是有关画中主人公的身份，年龄及该画真品究竟藏在何处，也莫衷一是，众说纷纭，这就使得蒙娜丽莎的微笑越发显得扑朔迷离了。据意大利学者皮德得利弟和苏联教授昂斯基研究的结果，认为《蒙娜丽莎》实际上是“一个妓女的肖像”，一反过去此乃贵妇人之说，此论一出，学术界哗然。
至于画中人的年龄，一些研究家也认为并非如过去“定论”说的只是一位二十几岁的妙龄女郎，而已经“人到中年”——她应该在三十七八岁或四十岁以上。达芬奇的《蒙娜丽莎》原画藏于巴黎卢浮宫。但几百年来，不少收藏家各自称他们藏有真正的《蒙娜丽莎》。此画年失窃，两年后失而复得，这就使得《蒙娜丽莎》的真品究竟藏在何处成了一个谜。
据说，全世界已有形形色色的假《蒙娜丽莎》多篇，英国前首相撒切尔夫人就收藏有四幅。更有趣的是，年美国东部缅因州波物兰美术馆又收到一幅《不微笑的蒙娜丽莎》，经使用现代科学技术手段测定，此画确是当年达芬奇的手笔，画中的人物除“不微笑”外，其余都酷似蒙娜丽莎本人。画家们由此推测，这幅《不微笑的蒙娜丽莎》可能是作者同时画的一幅底稿。《蒙娜丽莎》画的到底是谁，她的微笑为何神秘仍是个谜，有待人们去探索，去研究。
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