卢浮宫博物馆、大英博物馆、故宫博物馆、大都会博物馆，这些著名和不著名的博物馆聚集了世界上最受欢迎的艺术作品，向人们展示了美的多面貌，令人心驰神往，令人流连忘返。艺术是什么？也许这个问题并不难回答。艺术有着明确的目的，它最主要的是在以下几个方面发挥着作用。
首先，艺术向我们展示了美。在博物馆里，那些最美丽的作品被制成明信片、包、笔、小饰品、服装等产品，几乎吸引了每一个逛博物馆的人。美是希望的象征，它可以为我们带来一份心灵的宁静和美好。那些美丽的画作、雕塑和艺术品，仿佛将希望和美好装入瓶中，等待我们需要的时候去感受和领悟。
其次，艺术可以向我们展示痛苦的正常性。在这个虚假乐观主义的商业社会里，我们常常需要装出快乐和欢乐的表情。但在欢快的外表之下，我们的内心可能有着许多的悲伤和遗憾，我们却无法表达出来，害怕或者担心别人会将我们看作是失败者。悲伤的艺术作品不仅仅是一种表达方式，它们更是一种宣泄和寻找共鸣的方式，使我们感受到人性中普遍存在的痛苦和悲伤。
除了这些，艺术作品还可以帮助我们平衡内心的不足。我们都有着某些方面的不平衡，太聪明或太情绪化，太男性化或太女性化，太平静或太容易激动。我们喜欢的艺术经常是因为它能够弥补我们在这些方面的不足，它可以平衡我们的情绪和心态，让我们在内心找到宁静和平衡。
当我们被一件艺术作品所感动时，这可能是因为它包含了我们在生活中所需要弥补的不足。也许它充满了我们所欣赏的但自身却没有的宁静；也许它有我们渴望的温柔；又或者，也许它充满了我们不得不扼杀但却想要接触的痛苦。
一件事物或者一个人被称作“美丽”，这就是艺术给我们的重要线索，让我们意识到自身缺少的东西。艺术具有强大的力量，它能够帮助我们更全面、更平衡、更理智地看待世界，让我们认识到什么是美好和重要的。
艺术不仅是展示美的艺术品，更是一种沟通方式。艺术家通过自己的作品传递着自己的思想、情感和精神。而这些作品也成为了观众与艺术家之间的桥梁。它们通过艺术家的眼睛和心灵，让观众看到了不同的世界，体验到了不同的情感和思考方式。艺术品不仅仅是展示美的物品，更是心与心之间的交流，为我们带来了美和痛苦更直观的感受。
约翰·康斯特布尔引领我们的目光向天空，梵高提醒我们留意橘子，而马塞尔·杜尚则启示我们重新审视那些看似平凡的事物。这些艺术家并没有虚假地美化那些最容易被忽视的东西，他们只是挖掘出了世界上被忽略的价值，而这个世界对于什么才是真正重要的事物却有着深深的偏见。
艺术让魅力回到它应有的位置，突出那些真正值得欣赏的东西。它可以激励我们，让我们振作起来。艺术传达了世界上一些最重要和最美好的情感和态度，通过技巧将这些情感和态度呈现得更加吸引人和容易接受。它可能是传达简单生活的需要，或者是拓宽我们的视野，或者是教我们用一种更加温柔的方式对待生活。它是一种力量，代表着人性中最好的一面。
然而，长久以来，艺术因为被赋予过度的崇敬和神秘感而自身受到损害。当我们面对艺术时，我们就像一个普通人要去见一个非常有名的人一样。我们变得僵硬刻板，并自认渺小。正确的态度是，我们应该放松，就像欣赏一首好听的音乐一样，并且学会利用艺术的真正目的，作为持续支持和鼓励我们变得更好的一个来源。
在现代社会，我们经常被生活中琐碎的事物所压倒，失去了对生命的热情和对美的追求。艺术在这时显得尤为重要，它不仅可以帮助我们发现生活中的美好，也可以激励我们不断追求更高的境界。我们需要放松对艺术的敬畏之心，学会享受艺术带给我们的愉悦和力量，将艺术融入到生活中的点滴之中。
在艺术的世界里，我们能找到自己想要的美好，也能从中收获力量和勇气。让我们学会欣赏、学会尊重，更重要的是，学会用心体会艺术的真正意义。艺术不仅是一种创作，更是一种精神追求，一种对生命的敬畏和赞美。让我们永远保持对艺术的热爱，用它的力量让我们的生命更加丰盈，让艺术之美永存于我们的生命之中。
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