原创主持人王平经典
对于所有的音乐家而言，灵感是最重要的源头，为了激发灵感，从古到今他们可谓想尽了办法：或是靠酒精来催生灵感；或是在梦境中获取灵感；又或是选择游历四方，将他们的所见所闻用音乐的方式呈现表达。
有这么一个地方，让作曲家们流连忘返，灵感如泉水般涌现，诞生出不少流芳百世的音乐作品，就是本期《经典放送》节目要来到的地方——西班牙。
西班牙位于伊比利亚半岛，境内山脉纵横，交通便利，因此民间音乐具有地方特色。这里又是欧洲的交通枢纽，古希腊、古罗马文化、基督教文化在这里交汇，多元的外来文化和当地的吉普赛文化相互碰撞，产生出绚丽的火花。
这一切都使西班牙的音乐极为丰富，并带有异域色彩，热情奔放。不仅在西班牙本国的音乐中有所体现，早在欧洲音乐全盛时期，许多他国作曲家们都有以“西班牙式旋律”作为灵感和动机创作音乐。接下来就为大家介绍几位对西班牙情有独钟的作曲家！01
柴科夫斯基：踩着西班牙舞曲跳芭蕾
俄罗斯作曲家柴科夫斯基在其著名作品芭蕾舞剧《天鹅湖》第一幕结尾，为了营造剧中王子成年舞会的盛况，写了多个国家风情的短小音乐，如《匈牙利舞曲》、《拿波里舞曲》，还有《西班牙舞曲》。柴科夫斯基的《西班牙舞曲》创作于年，作品富有浓厚的西班牙民族风味，西班牙响板的伴奏色彩明亮，更加重了音乐的民族特色。音乐前半部分热情奔放，气氛热烈，后半部分则充满了歌唱性和旋律性。02
拉威尔：没灵感？去看画展吧
如果要盘点最热爱西班牙的作曲家，那么就不得不提到拉威尔。拉威尔曾多次说过：“西班牙的音乐和舞蹈，对我来说就像面包和美梦”，他在年用油画般的创作手法为我们展现了一部杰作——《西班牙狂想曲》。作品于年3月15号在巴黎首演，许多人认为这部作品是无与伦比的，它以如画般的手法描绘出浓郁的西班牙气氛和西班牙的精神，令听众们无比神往。
西班牙作曲大师法雅对这部作品的评价最为中肯：“这首狂想曲让人吃惊的是，运用了我们西班牙‘流行’音乐的调式和装饰音型，并且表现出来的纯粹的西班牙特性丝毫没有被作曲家的自身风格所影响和改变。”拉威尔还有一部作品也和西班牙息息相关，那就是《悼念公主的帕凡舞曲》。此曲是拉威尔学生时代的作品，当时他24岁，师从法国作曲泰斗加布里埃尔·福雷。据说拉威尔在卢浮宫欣赏西班牙画家委拉斯凯兹所画的《公主玛丽亚·特蕾莎》时，被画作深深吸引，即兴写下的曲子。《公主玛丽亚·特蕾莎》帕凡舞曲并不是炽热活泼的类型，而是一种缓慢庄重的宫廷舞，具有浓郁的印象派色彩感。本曲中富有变化且感情丰富的和声运用，极好地弥补了主题反复出现可能带来的沉闷感。
特别是第二个插部的旋律相当优美：高低跌宕起伏，强弱分明有序，令人赞叹。虽然，音乐风格成熟后的拉威尔认为，这是一部缺乏特色的作品，但即便如此，也没有阻止它的盛行。
03德彪西：只可意会的神秘感
说到西班牙，相信大家脑中第一个想到的地方应该就是阿尔罕布拉宫了。这样的名胜景观不仅吸引了我们，也吸引了伟大的作曲家德彪西。格拉纳达位于西班牙境内，著名的摩尔人皇宫阿尔罕布拉宫就在格拉纳达。德彪西就以此为意象，创作了这首令人神往的钢琴曲《格拉纳达之夜》
德彪西是一位很讲究音乐作品的音响效果与和声色彩的音乐家，在本曲中，可见其曲式观念是反传统的，自由表现、自由安排，形式性比较少，绘画性、意向性较多，与典型的西班牙旋律有略微不同，本曲中的西班牙风情更偏向神秘，朦胧又不失力量。
除了这首由乌克兰钢琴家里赫特演奏的《格拉纳达之夜》之外，不得不提的就是这首非常经典的《阿尔罕布拉宫的回忆》了，想必是大家一定耳熟能详，最后让我们在这首由青年吉他演奏家杨雪霏弹奏的《阿尔罕布拉宫的回忆》中一同漫步西班牙吧！旅游小贴士
西班牙有它古怪的一面。从巴塞罗那到达马德里时，火车对讲机上会播放哈利路亚，在马德里站台时，铁路系统不断地播报火车将在“17小时15分钟”内离站，而不是“17点15分”。可见西班牙的怪诞以多种多样的方式在你的身边演绎出来。
撰文：王平
编辑：应玥、吴琰婷
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