艺术究竟离我们有多远？在艺术家们的眼中，一餐饭可以吃的很艺术。在餐桌上，吃什么、怎么吃、何时吃都是大有讲究的。或许我们不是艺术家，但是我们可以像艺术家们一样去感受餐桌上的艺术……
让·马克阿尔贝在《权利的餐桌》一书中说：“餐桌的艺术是一种统治的艺术。餐桌是一个特别的场所，围绕着吃，可以产生决策、可以张扬势力、可以收纳、可以排斥、可以论资排辈、可以攀比高低……吃饭是一种特别的社交方式。”
马奈《女神游乐厅酒吧》，布面油画，年
大众熟知的餐桌艺术
最令人们熟知的餐桌艺术当属达·芬奇所创作的《最后的晚餐》。这幅画描绘了耶稣与十二门徒在庆祝逾越节的前夜共进最后一餐的场景，耶稣当场预言有门徒出卖了他。根据逾越节的习俗，人们在这天会吃无酵的食物、羊羔、饼和葡萄酒。
在描绘基督与圣徒最后晚餐的题材绘画中常见的饮食：饼和葡萄酒。
在《最后的晚餐》里，耶稣把面包和葡萄酒分给他的圣徒，以代表他的身体和血液。在耶稣的左边坐着的圣徒约翰似乎还有着雌雄同体的特征，这在达·芬奇众多的画作中均有体现。
达·芬奇为意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院所创作的《最后的晚餐》
耶稣旁边坐着的圣徒约翰似乎有雌雄同体的特征（右一）
耶稣和约翰朝向不同的方向，摆成一个V字形，V字形象征了神圣女性的符号；而他们的身体又组成一个字母M，这样的形体符号暗示着约翰有可能是耶稣的妻子玛利亚·抹大拉。
《最后的晚餐》局部
许多人认为，画面上这只拿着一把刀的手并不属于画面上的任何一个人，它预示着耶稣将会遇害。艺术家在表现转瞬即逝的情感状态时，还要揭示人的内心活动。
《最后的晚餐》局部
除了达·芬奇的《最后的晚餐》，这一题材的作品还有众多其他的版本。丁托列托版《最后的晚餐》桌子上摆满新鲜出炉的面包和葡萄酒，壮硕的仆人们奔前跑后，空中还有天使飞舞助兴——一副豪门盛宴的气派。
丁托列托《最后的晚餐》
委罗内塞版《最后的晚餐》（后改名为《利末家的晚餐》）中，圣人与贪恋世俗欢愉的三教九流同处一室，挑战教会的权威。最终，这幅画以改名收场。
委罗内塞《利末家的晚餐》
在巴萨诺版《最后的晚餐》中，耶稣与门徒的晚餐以羊肉为主，最后吃得只剩下羊骨。在拉斐尔前派画家布朗的《为门徒洗脚》中，同耶稣吃饭前要先把脚洗干净。
巴萨诺《最后的晚餐》
拉斐尔前派画家布朗《为门徒洗脚》
餐桌艺术
16世纪中期，随着民主化趋势的显现，餐桌艺术开始成为西方绘画中的一个重要题材。吃什么、在哪里吃、如何料理食物、餐盘的摆放……人们甚至可以通过这些细节来判断画中人的身份与地位。
维米尔《倒牛奶的女仆》，布面油画，现收藏于荷兰阿姆斯特丹美术馆。
在18世纪的一些绘画中，厨房成为了一个具备艺术气息并可以实现自我价值的地方。这种从烹调或是家庭生活切入的新视角，到了19世纪才算普及。委拉斯开兹画的《基督在玛利亚和玛莎家中的厨房场景》，辛劳的佣人占据前景的大半，基督及其追随者却退居在远处。
委拉斯开兹《基督在玛利亚和玛莎家中的厨房场景》，年，现收藏于伦敦国家画廊。
在伦勃朗的《伊玛努斯的晚餐》中，画家借用餐这一场景，戏剧性地引出画中人物不同的身份，正当人们要开始共进晚餐时，他们惊讶地发现坐在身旁的陌生人正是耶稣。
伦勃朗《伊玛努斯的晚餐》，布面油画，巴黎卢浮宫
卡拉瓦乔也以这个故事为题材创作了《伊玛努斯的晚餐》，不同于伦勃朗的绘画风格，他更忠实地还原了人的情感和体验。桌上放着香喷喷的烤鸡、垂涎欲滴的果盘以及面包和葡萄酒。人们独到的神情将整幅画面的情感点燃。
卡拉瓦乔《伊玛努斯的晚餐》
从餐桌延伸到后厨，乔基姆·维瓦尔在年所作的《厨房场景》突破常规，将绘画的主要表达空间留给了下层民众和他们所忙碌的厨房场景。文艺复兴和巴洛克的厨房画作也更愿意把眼光放在食物制作，而不是食物的享用上，
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