年，米开朗琪罗刚刚完成西斯廷天顶画的伟大作品，就急不可待地奔向他的大理石块，继续从事尤利乌斯二世陵墓的工作。他已经想好用他在罗马古迹上看见过的一批囚犯的雕像来装饰陵墓，不过他很可能打算给予那些人物形象一种象征性的意义，其中之一就是《垂死的奴隶》。
如果有人认为，西斯廷礼拜堂的一番繁重操作米开朗琪罗的想象力已经枯竭，那么很快，就证明他完全错了。当米开朗琪罗重新回到他心爱的大理石石块旁，他的才能似乎空前强大。在《创造亚当》中，他描绘出精力充沛、年轻美丽的人体的刹那；在《垂死的奴隶》中，他选择的是生命的消逝，身躯逐渐被无生命的质素所支配的时刻，从生活的奋斗中得到了最终松弛和解脱的临终一瞬，那种无力和顺从的姿势有种难以形容的美。
今天当我们站在巴黎卢浮宫这座雕像面前，很难把它想象为一尊冰冷无生命的石像，他好像在我们面前移动，然而人保持静止。这大概就是米开朗琪罗所追求的效果，他的艺术奥秘中有一个奥秘，一直受到赞美，就是不管他让人物的躯体在剧烈运动中怎样扭动和旋转轮，廓总是保持着稳定，单纯而平静。其原因就是从一开始米开朗琪罗总是试图把他的人物想象为隐藏在他所雕刻的大理石石块之中，他给自己确立的任务不过是把覆盖着人物形象的石层去掉而已。这样石块的简单形状，就总是反映在雕刻的轮廓线上，并把轮廓线约束在清楚的设计中，而不管人物形象怎样活动。
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