鲁网10月14日讯（记者齐征通讯员任歌）中国陶瓷艺术大师、华光国瓷设计总监何岩说：“我一辈子只做一件事——做陶瓷；一辈子只有一个最虔诚的信仰——爱陶瓷。”
最放不下的是泥巴
16岁那年，何岩进入国营淄川陶瓷厂。一进门，就看到匠人们在用泥巴做大缸，他也抓起一把泥捏起来，谁承想这一抓一捏，就再也没离开泥巴。
被年轻的何岩叫做泥巴的东西，是粗陶泥，那时匠人师傅们用粗陶泥做出一个个尺寸不一、形状各异的大缸。这些现在看起来粗老笨重的大缸，在20世纪七八十年代是硬需求，家家户户用来盛水、存粮食。大缸被火车、马车运往各地，供不应求，想买好一点的大缸，还得找厂长批条子。
“我非常幸运经历了这段粗陶发展的辉煌时期。”虽然不几年之后，陶瓷大缸就开始逐渐退出大多数人的生活，何岩仍然感念这段日子，让他初步接触了陶瓷生产的流程，并有了他陶瓷生涯的第一位老师——司书勤。
后来，老师带着他开始做园林陶瓷，用粗陶陶料，做陶瓷桌、陶瓷花架、大花瓶、花钵……这些虽是大件器具，却也极具艺术性。
经过几年的努力，一大批独具特色、造型宏大的园林陶瓷产品脱颖而出，填补了中国大型公益美术陶瓷的空白，还出口到多个国家和地区。
何岩从淄川陶瓷厂到华光国瓷，从粗陶工艺品到华光国瓷艺术品，从大件陶土制品到华光天然矿物合成骨质瓷，再到华青瓷、华玉瓷越来越精细的传世艺术作品，他所经历的变化，是中国现代陶瓷的发展演变史，反映了整个社会的发展和人们生活方式的深刻变革。
最幸运的是以陶瓷为业
年的一天，何岩正踩在架子上创作大花瓶，中央美术学院的几位老师来到淄川陶瓷厂，当他们看到3米多高的陶瓷大花瓶和花瓶上的高浮雕龙装饰时，不由惊叹：“民间还有这样的艺术精品。”
此前，师傅司书勤和何岩只是本能地认为，自己做的是关于美的创作，但是，这次谈话让他们认识到，民间艺术的传承要提高、发展、突破局限，需要更多的理论指导。
年，一个难得的机会让何岩可以到中央美术学院雕塑创作研究室，师从中国第一代女雕塑家张得蒂以及一众大师学雕塑艺术。两年的时间里，他虚心好学，谨慎谦虚，还协助张得蒂教授为清华大学创作了《吴晗》雕像，为东北林区创作了《醉拳》、《太极》，为济南创作了《春》等多尊经典城市雕塑。
“只有辛勤的耕耘才能换来丰收的喜悦，在这一点上，艺术家和农民是一样的。”中央美院的雕塑家李守仁朴实的毕业寄语，何岩一直铭记在心。
年12月16日，《50如一——何岩陶瓷艺术设计五十年作品展》正式开展。其中华光华青瓷柳叶艺术瓶、溶融绢缸、双龙汲水青云瓶等数百件作品，被中国国家博物馆、法国卢浮宫等著名博物馆收藏，引起观众极大
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