曾经听人说达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以有名，是因为蒙娜丽莎有一双神奇的眼睛，不管从哪边看，她都在对你微笑，就跟真人一样。
我半信半疑，打印了一张蒙娜丽莎的图片，左看右看，不知是心理作用，还是画里面有什么魔力，我还真感觉蒙娜丽莎对我微笑呢！
《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。
直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。
蒙娜丽莎坐在一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆，隔开了人物和背景。背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇神奇画笔下，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
下面，我们就从画作技巧方面看看《蒙娜丽莎》究竟美在哪里？
01木板油画：
《蒙娜丽莎》尺寸:纵77cm、横53cm，该作品画在一块黑色的杨木板上。
《蒙娜丽莎》是木板油画，画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性，能较充分地表现描绘对象的立体质感。
很多人参观《蒙娜丽莎》时会看出一种3D立体感，这和画家使用木板创作有一定关系。
02渐隐法：
虽然达芬奇在笔记中感叹“画作永远不可能有镜子中人物那样的立体性”，
但是相对于当时的其他画家来说，达芬奇在对空间感的追求上，已经前进了一大步，比如对边线的处理：
你会看到蒙娜丽莎脸部的边线是模糊的，这样就造成了一个明显的体积向画面深处延伸的空间效果，这便是我们常说的“渐隐法”，而之前的绘画对边线的处理被称作“硬边线”。
03晕涂晕染法也叫模糊法：
简单来说，就是在图案上覆盖数层薄的、几近透明的油彩，通过这些色彩微妙的层次渐变来完成画作。
《蒙娜丽莎》一共有30层油彩，每层厚度只有几毫米，达芬奇是用手指沾着颜料一层层画画的。
这种画法，让你根本看不到生硬的笔触。
当蒙娜丽莎白皙柔软的脸庞，遇到深色秀发，达芬奇并没用线条直白表现出脸和头发之间的界线，而是用晕涂法，一点点晕染出明暗间的对比。
这样蒙娜丽莎的脸才呈现出一种朦胧美。
晕涂晕染法（轮廓模糊法）的运用，不再将静止的人物形象框定于一成不变的空间和时间之中。
这种技巧开创了一个全新的维度，使艺术充满了变化，营造出光线的颤动效果。
04空间透视法：
达芬奇发现，近处物体的颜色明亮鲜艳，远处物体暗淡且呈蓝灰色。
在山顶眺望，群山层层叠叠，距离越远的山，在视线中越模糊。这就是空气阻隔在人眼中营造的效果。
因此达芬奇把近处的物体画得清晰而坚实，远处物体刻画得模糊而松散，被达芬奇称作“隐没透视”。
如果你站在卢浮宫内《蒙娜丽莎》的对面，你可以清晰地看到背景中弯曲的河流，布满岩石的山峰和蜿蜒的道路。这些景物都运用了“空间透视法”。
这样的刻画大大增加了作品的空间感，这种“色彩透视”“空气透视”都为达芬奇发现并记录，且在《蒙娜丽莎》中有很好的呈现。
《蒙娜丽莎》中，背景中模糊的远山，刚好和女人模糊的面庞位于同一水平线，彼此映衬，更加深了画的神秘感。
“空间透视法”让背景显得若开若合，若即若离，与蒙娜丽莎似动非动的面部表情有着异曲同工之妙，这些元素共同促成了蒙娜丽莎神秘的微笑。
结语：
《蒙娜丽莎》是木板油画，立体质感强；
更重要的是达芬奇采用了渐隐法和轮廓模糊法，营造出光线的颤动效果；
用空间透视法把远处物体描绘得模糊而松散，与蒙娜丽莎模糊的面庞彼此映衬，更增加了蒙娜丽莎的神秘感
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