没有卢浮宫，也许就没有梵高，也许就没有后来很多世界闻名的艺术大师。卢浮宫既是前世大师的展览馆，又是后世大师的学习馆。
梵高的画有一个分水岭。这个分水岭就在年。年梵高第二次从荷兰来到巴黎，这次来法国之后，梵高至死都没再离开过法国。也正是在法国的这短短四年，是梵高后印象主义画作的爆发期，尤其是在其生命的最后三年。，和年。
年前梵高的画，通常具有低地国家画家的那种色调。极其喜欢用深色调来描绘事物，比如土褐色和黑色等。年梵高来到巴黎后，他经常去卢浮宫观摩其他画家的作品。在那里，他看到了德拉克洛瓦的画，德拉克洛瓦特别善于使用鲜艳的色彩来表达他的象征主义。大致是他的色彩激发了梵高对于色彩的激情，从此之后，梵高的画就恍若获得了另一个生命一般。
即便如此，我们还是可以从梵高的画作中觉察到那改变不是一蹴而就的。梵高的色彩也是一丝丝一点点而进化的。有时你看梵高那个时期的画，尤其是-年间的画，你会看到春雨细无声般浸入的感觉，在画面的背后，若是足够敏感，你还可以体察到梵高那时那刻的心。
梵高有一幅春天的画我特别喜欢，那就是《河堤春色》，但这画很难找着，只好用另一幅有点类似的来代替。
《春天钓鱼》相近的地方在于它近景的乱，在前景的乱中凸显河中的钓鱼人以及远处的桥。这是我特别喜欢的一种构图。在《河堤春色》里，前景简直是乱得一塌糊涂（实际上要一位艺术家表达出有意义的乱是非常难的，因为不易把握），但正是在乱中所隐隐显出的远处的春桥以及隐隐约约的行人，突然让我感到了永生难以忘怀的东西，那便是印象，是印象派的油画才能表达的印象。
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