起源：
与其他国家相比，西班牙艺术的起源是很独特的。这种独特性不仅因为它地处欧洲一隅的地理位置，也和它被入侵的历史有关。
因穆斯林宗教禁止再现式艺术，伊斯兰国的扩张使得原本存于伊比利亚半岛上的古罗马和地中海艺术颓然衰落，古典传统的中断使得中世纪时期的西班牙不得不重新开始发展它的艺术。
至西班牙立国之时，正值意大利文艺复兴艺术的发端之际。但纵观西班牙此时期的历史，我们会发现西班牙对几乎横扫欧洲的文艺复兴艺术并不是亦步亦趋的跟随，文艺复兴的异教性质始终与这块土地的虔敬气质不相容。
对于西班牙人来讲，宗教不仅是精神上的信仰，而且是生活的法则。强大的王权与宗教合一的国家性质使西班牙一直停留在中世纪传统当中，保持着信仰的纯粹性。选择和靠近何种艺术形式，西班牙艺术家们始终坚守着这块土地的传统，有着强烈的自觉性。西班牙的这种强烈的审美自觉，是在特殊的历史过程中发展完成的。
发展演变：
意大利的文艺复兴对西班牙艺术的影响虽然从15世纪开始，但西班牙步入文艺复兴的时间却比意大利晚了将近年。西班牙文艺复兴的特点是多种风格共存，相较于法国、德国等其他国家，意大利文艺复兴对西班牙的影响较弱。因为伊比利亚半岛在历史上长期与佛兰德斯地区有着频繁的交流，是佛兰德斯画派、北方日耳曼蛮族风格而不是意大利的文艺复兴形式主导着半岛的艺术方向。
即使有西班牙本土画家模仿意大利式的风格，其作品也多是空洞贫乏。
因为西班牙热爱色彩，“威尼斯画派”得到了很多西班牙人的喜爱，人们喜欢提香丰富的色彩和率性的笔法。当16世纪末至17世纪末的这段时间，意大利文艺复兴走向衰竭，而此时兴起的巴洛克艺术所采用的语言与西班牙绘画的禀赋正相契合，才涌现了埃尔·格列柯、里维拉、苏巴朗、委拉斯凯支等艺术大师。
代表人物：
薇工总号光国绘画课堂
埃尔·格列柯（~）
他出生于希腊的克里特岛，原名多米尼克斯·希奥托科普罗斯。他的青年时代大部分时间是在意大利，但他在三十六岁的时候移居西班牙。他是西班牙文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。
埃尔·格列柯现今，他作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知。埃尔·格列柯也是一位肖像画家，他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在画家的晚年，金钱上的问题却接连不断。原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。
格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果年4月7日埃尔·格列柯在托莱多去世。葬于圣多明各·埃尔·安提瓜修道院。其遗骸后来由他的儿子赫尔黑·马努埃尔移到圣特尔修道院。
埃尔·格列柯《背负十字架的基督》x78cm西班牙马德里
埃尔·格列柯《抹大拉的玛丽亚》()布面油彩86.4x67.3cm私人收藏
埃尔·格列柯《圣维罗尼卡与神圣的裹尸布》布面油彩91x84cm西班牙托雷多圣克鲁斯博物馆
弗朗西斯科·巴切柯（-）
弗朗西斯科·巴切柯是当时画坛不可或缺的代表性人物之一。弗朗西斯科·巴切柯的一生对艺术有着很大的贡献。除此之外，还培养出了很多的知名画家。与此同时，弗朗西斯科·巴切柯也出版了几本关于绘画技巧的教材书。这本书是17世纪很多想要学习绘画的人必不可少的一个知识储库。给人们带来的不止是有限的作品，更大的是精神上的财富。
弗朗西斯科·巴切柯出生在西班牙的一个城市德班拉美达，他的父亲是一位著名的画家，在父亲的影响下，也开始了绘画的学习。在弗朗西斯科·巴切柯很小的时候，来到了塞维利亚，跟着著名的画家学习绘画的技巧，他每天学习的内容就是通过模仿一些其他画家的画作为熟悉绘画手法的学习、运用。后来又跟着当时西班牙的著名画家埃尔·格列柯学习了一段时间，学成之后，弗朗西斯科·巴切柯回到了塞维利亚，在那里开办了一所学校。后来，和一位年轻漂亮的女孩相恋并且走进了婚姻的殿堂。很快有了一个活泼可爱的女儿。之后在他的影响下，也成为了极具影响力的画家。
弗朗西斯科·巴切柯作品欣赏：
弗朗西斯科·巴切柯《圣灵和阿姆布斯》
弗朗西斯科·巴切柯《最后的审判》（草图）—素描西班牙马德里
弗朗西斯科·巴切柯《圣卡塔利娜》（）
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胡塞佩·德·里贝拉（-）
胡塞佩·德·里贝拉出生在西班牙的巴伦西亚，少年时随父亲去意大利，长期定居在那不勒斯。曾游历过许多艺术圣地，并学习和研究过历代大师们的许多作品，尤其崇拜米开朗基罗、拉斐尔和提香。17世纪卡拉瓦乔的艺术观念和明暗画法，对他的影响尤为直接和深刻。25岁起荣任那不勒斯总督的宫廷画家。
里贝拉在那不勒斯成为画家们公认的领袖人物，与意大利的画家共享盛誉。因为他个子矮小，意大利人称他为“小西班牙人”。但是在他那矮小的身躯中始终蕴藏着一颗高尚善良的灵魂，他用自己的画笔为西班牙人在欧洲画坛争得了荣誉。他实现了自己的愿望，成为17世纪上半期西班牙绘画的重要代表。在意大利期间，年轻的委拉斯开兹曾拜访过他，不少有成就的意大利画家均出自他的门下。
里贝拉的创作题材广泛，他一生的作品无论是宗教神、寓言、风俗画还是肖像画皆很出色。他的宗教题材作品更多地倾向于世俗化，宗教人物都是社会底层劳动者的真实写照。他尽管不去描绘对上帝的赞美和虔诚，而是去表现人物充满自信自尊和英雄无畏的气质。他用农民般的朴实、有力和粗犷来形成自己的艺术语言。由于他长期居住在意大利，描绘的又是处于社会底层的人，因此，人们往往把他视为卡拉瓦乔的继承人。
里贝拉早期的作品就以流畅的笔触、结实的人体和富有激情的心理刻画而引人注目。他的作品也以优美的威尼斯式的色彩而逐渐受到同行们的赞赏。他强调人体浮雕般的体积感，色调沉着有力，并带有抒情诗般的意味，从而丰富了西班牙绘画的艺术语言。里贝拉曾为宫廷服务多年，作为宫廷画家，最可贵的是：他以善良同情的心态发现和描绘社会底层劳动大众的面貌、思想感情和品质。这也是17世纪西班牙现实主义画家们的共同之处。57岁的画家经历了年被镇压的人民起义，这对画家是沉重的打击，年过半百的画家变得郁郁寡欢和消极沉闷。不久便辞去宫廷画家之职，隐居于那不勒斯郊外，暂时搁笔，深居简出。两年后又拿起画笔，此时创作的人物都带有难以抑制的情感，大多垂首颓丧，目光无神，画家借以抒发心中郁闷的情绪和失望的感情。
胡塞佩·德·里贝拉作品欣赏：
胡塞佩·德·里贝拉《畸形脚的小乞丐》（）布面油彩93.5*cm法国巴黎卢浮宫
自16世纪以来西班牙的都市和乡村到处可见流浪汉和乞丐，他们常成为现实主义艺术作品中的主人。
这位跛足少年是位小流浪儿，他独自在旷野里艰难地行走。画家取他转身的姿态，露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。他虽然身体残疾，可他心地纯朴，对生活仍然充满着美好的向往，让人同情怜爱。他扛着一根棍，手里拿的纸条上写着“看在上帝的份上，可怜可怜我吧！”这是一颗善良的心在向社会发出呼救。这就是现实主义艺术的魅力和它深刻的社会意义。
画家以朴实无华的艺术语言真实地再现了这一生活现象，是一幅杰出的肖像性风俗画，它表达了画家的理想：希望世界给每个人以幸福和美好。同时也引起人们对不公平社会的怀疑。
胡塞佩·德·里贝拉《完美无瑕的构想》（）布面油彩
胡塞佩·德·里贝拉《圣布鲁诺，卡尔特会》（3）布面油彩38*27cm
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