在数千年的发展进程中，水墨绘画涵盖了丰富的题材内容和文化涵义，其中包括花鸟、山水及人物，此中体现了中国人独有的审美意趣及精神境界，并做到以画载道，而独具内蕴的作品随着时间的流逝将愈加熠熠生辉。
孙金龙作品
观画里的千种风情，品境中的万般丘壑，在动静相融间，听天籁啼鸣，闻草木芬芳，浮于尘嚣的聒噪之心在此中逐渐归于平静，进而在静逸中逐渐找寻本心，不被尘世烦杂所干扰。知名画家孙金龙数十载坚定行走在艺术道路上，主攻山水和花鸟，他在纸上清浅吟唱，品其笔墨让人不断体悟到东方水墨的大观之象。
孙金龙作品
近日，广州艺博会与孙金龙进行了一场深度的艺术访谈，希望大家在字里行间能更深入地了解孙老师的艺术故事，并在阅读的过程中逐渐捕获到艺术的能量。
以下是访谈内容
Q1:关于艺术起缘
广州艺博会：请问老师您是从何时开始学习艺术？什么样的机缘使您接触到艺术并决定从事它？先后在何处学习艺术？学习艺术的过程中受到哪些大师或艺术家的影响？在艺术上，您认为自己最为欣赏或者倾向的是哪个流派或人物？
孙金龙：在父亲的影响下，从小练习书法，也由于有绘画的才能，在小学、中学时期经常为学校、班级出黑板报和墙报。上中学的时候，便开始系统接触美术知识，遍访金陵名家，得到前辈的指点，有了扎实的基本功，后拜张大千的关门弟子谢伯子老师门下，就是这样一步步在老一辈的帮助和影响下，不断精进绘画技艺。
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不同地域的文化艺术，都有其值得学习和借鉴的部分。徐渭，不求形似求神似，开创了一代画风。石涛主张笔墨当随时代，要有鲜明的个性与时代之风；另外还有八大山人、李可染等，都是值得学习的大师。梵高是用生命在绘画，观其画面能感知到他的热情与纯粹，这让人敬佩不已。
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Q2:关于艺术语言
广州艺博会：从您的多系列艺术作品可以看出您非常热衷于水墨画（山水、花鸟）的创作与研究。请问您在形成自己独特的艺术语言的过程中都经历过哪些阶段？您的泼彩泼墨艺术造诣极高，这其中是否有遇到过创作的瓶颈期或者对您影响重大的故事？这给您后面的创作有什么启发？
孙金龙：从小就喜欢山水画，花鸟画是从年后才开始的，我将山水画的技法融合到花鸟创作中。荷花是我花鸟系列中经常出现的题材，画好荷花已经很不易了，所以荷花值得我用一辈子的时间去探索。
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虽然我生在江南，但内心有一种北方人的情怀，对北方的大山大水有一种天然的喜欢。岭南这片土地一直滋养着我的创作，如今已有十余年，在这十余年里我的创作起到了很大的变化，首先改变了自己的心境，沉下心来专注艺术的创作，才会有艺术的创新。我认为，人的进步在于思想的改变，唯有心境改变，后续才会有根本性的变化。当然，还要自身的实践与勤劳，唯有注重平时的积累，坚定地追求自己想要的东西。所谓细水长流，就是每天坚持学习，哪怕每天只进步一点点。
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我的绘画是偏写意的，不同的心情，所呈现的画面亦是不同的。人的情感是宝贵的，我在创作的当下只表达此刻的自己。写神在艺术创作中是极为重要的，从物象中脱离出来，将自己与天地融为一体，这是极妙的艺术体验。
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广州艺博会：您年深入乡村小学支教，在此期间因创造性使用雷州半岛红泥土为主要颜料创作出的红土画，得到一致好评，成为“红泥画”创始人。您能详细讲讲其中发生的故事吗？您怎么看待传统与创新两者之间的关系？
孙金龙：年的时候，在创作上遇到了瓶颈，想着换题材、换环境，机缘巧合，便前往雷州半岛支教。当时我穿着浅色衣裤，当地人看见我的衣着后，都建议我换成深色，不然泥土粘在衣裤上不好清洗，当时的我并不太在意，想着认真清洗就好。结果，粘在衣物上确实不太好清洗。得此启发，我便思考：能否将这种红泥土做成绘画的颜料？于是便开始了各种尝试，在红泥土中加入朱砂、红酒、普洱茶等，色彩层次非常丰富。
孙金龙作品
我将处理过后的红泥土用来画画，呈现的效果是令人惊艳的。“艺术向上，画家向下。”艺术来源于生活，而又高于生活，最终给人以精神能量，若脱离了现实，高高在上很难创作出有温度的好作品。
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好的传统应当被传承与保留，创新也应当在传统的根基上进行创新，不应当为了创新而创新，当自己有感而发地创作，真诚地表达自己，创新就是水到渠成的事，因为每个人都是独一无二的。
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每次举办画展，我都对自己提出要求：展出的作品不重复，上次展出过的作品不再展出，每一天，每一时刻的心情都是不同的，所以不同时间创作的作品应当有所差异，彼时的作品是彼时的“我”，它是我抒发真情的承载体，是珍贵的。
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Q3:关于艺术表达
广州艺博会：老师，您的作品我们可以从哪几方面去解读、去理解？您在把个人情感内化到艺术中呈现给观者的时候，您是希望通过艺术这一媒介与观者产生什么共鸣？
孙金龙：不同的艺术应当有自己独特的风格，并持续保持创新的能力。在大自然中畅游，并非是照搬大自然的一草一木，而是要与山川对话，在自然畅快的呼吸中感受风声、水声等，这些流动的物象在不知不觉中滋养了我们的灵魂，若将这种感受融入至画中，当观者徜徉在画间时，这眼前的画面似曾见过又仿佛从未见过，这会让人回味无穷。
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每个地域的山水都有其独特的气质，故而身处不同的山水，人的心境是不同的。如贺兰山就似汉子一般，景色很美，这是不同于别处的风景。再如昆仑山，静静观赏，会感受到天地间的气会慢慢沉淀下来，这是大自然独有的气场。同时，我希望自己能将感知到的万物之韵，万象之灵通过笔墨的形式分享给大家。
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Q4:关于艺术标准
广州艺博会：您认为艺术有没有或者说有没有必要有一个评价标准，如果有的话，这个标准是什么？什么样的艺术才是好的艺术？您的艺术主张或观点是什么？
孙金龙：艺术没有高低之分，只有差异之分。这涉及到审美观的构建，审美观的不同，所以面对同一件艺术作品，所感知到的，所给予的评价亦是不同的，正如：“一千个读者就有一千个哈姆雷特”一样，这是见仁见智的事。
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子曰：“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”这也可以运用到艺术观赏中，见贤思齐，以别人的长处和优点为鉴，来补己之短、提升自己；见不贤而内自省，以别人的过失为鉴，避免自己犯错。以他人为镜，这是一个很重要的个人修养的提升方法。
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纵观中国绘画史，描绘荷花的名家不在少数，如：吴昌硕、齐白石、石涛和八大山人等，诸位先生所描绘的荷花风貌亦是各异的，他们笔下的荷花，内在神韵、外在形态都有其各自的深层内蕴可供观者解读。而自己描绘荷花的时候，状态大多是快乐的，我把自己代入至荷花中，将荷花拟人化，注入自我之精神，呈现当下的状态，尊重当下的感受。
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Q5:关于艺术生活
广州艺博会：您平时在创作之余有什么生活中的个人情趣和爱好？在创作之余都做些什么呢？最后老师是否有其他想和粉丝一起分享的故事？
孙金龙：在绘画的闲暇之余，我喜欢饮茶，喝点小酒。饮酒不醉为好，茶道是生活，是艺术，我们可在沏茶、赏茶、闻茶、饮茶间静心静神，陶冶情操，去除杂念。此外，还喜欢与三两朋友一起头脑风暴，吹水聊天。
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从小到大，我很少撕毁自己认为不好的画作，好坏都是自己的印记。今年年初，我拿出20年前的作品，觉得不是很好，便在此基础上进行二次创作，最终呈现出很不一样的画面，这次跨越20年的“合作”，令我惊喜不已。在艺术创作中，保持平和的心态看待不同时期的“自己”与创作，这点是很难得的，过往不管好坏都是“自己”，没有过往的经历或许就没有今天的“自己”。
孙金龙简介
孙金龙
SunJinlong
孙金龙，净明居士，自号聋者，年生于南京。中国颜真卿书画院副院长，南京画院特聘画师。师承江苏诸多名家，后拜大风堂传人，江南世家，谢伯子先生为师，博取众家之精髓，融东西方艺术之所长。
其画风雄厚、笔墨苍劲，画面灵动自然，尽展道古禅风，诗画相映。尤其泼彩泼墨色彩斑斓，意境悠远，引人入境。
艺术创作方面获得多方肯定：
·江苏省首届山水画金奖得主·金陵十佳艺术家
·作品入选第九届全国美展、十六届新人新作展、美国世界书局当代青年画展、法国卢浮宫艺术馆画展、韩国汉城画展、香港画展、德国近现代艺术展。
在北京、山东、江苏、广东等地多次举办个人画展，年被文化部评为“全国十大山水画家”，被外交部评为“国礼艺术大师”等。
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