梵高
VincentWillemvanGogh
梵
高
每个人的心里都有一团火，路过的人只看到烟。
-文森特-梵高
文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，－），荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭。很小的时候梵高就和他母亲学素描，后来在画廊里工作，正式出作品是从27岁开始。
梵高是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。从开始的十年左右，梵高创作了近幅画作。
年冬天，梵高前往法国南部的一个小镇阿尔勒。他希望在那里开办一个“南方工作室”，画家们可以在那里生活和工作。该计划是让艺术家保罗·高更（PaulGauguin）加入，可是由于两人意见不合，高更执意离开，两人争执不下，梵高在激动之下割掉了自己的耳朵。
梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风，画作也变得明朗起来。
他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，医院努力自救，并结识了精神病医生，但还是在37岁那年自杀了。
现在梵高的作品《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。
“卧室”
没有什么比爱人更具有艺术性了。
-文森特-梵高
就像梵高生命中的许多阶段一样，在阿尔勒的新冒险让他充满了希望和期待。当高更同意去阿尔勒时，梵高写信给他说他很羡慕高更即将开始的火车之旅，他说：“我是多么小心翼翼地看‘它是否像日本一样’！幼稚吧？”
你可以想象梵高在等待他的朋友加入他时所感受到的喜悦。为迎接高更的到来，梵高和高更交换了信件和画作。他还用向日葵的画来装饰房子，并把房间安排在一起。
梵高希望这幅画能让观者的思想和想象力得到休息。受到梵高研究的日本版画的启发，他省略了图片中的阴影。没有阴影，加上扭曲的视角，使得一些物体看起来不稳定或者正在往下落。
梵高在阿尔勒的卧室文森特·梵高
“向日葵”
如果你真的热爱大自然，你就会发现美无处不在。
-文森特-梵高
梵高最著名的作品是他的向日葵系列。他总共画了十二幅这样的画。
这一系列画作中有许多作品（每幅都可以清楚地识别为梵高的作品），其中只有细微的差异将它们分开。这幅画的整体布局以及实际向日葵的位置在类似的画作中通常保持不变。
虽然梵高本人从未真正说明过他喜欢向日葵的原因，但在他的许多信件中都提到了它们。在年8月21日给他妹妹的一封信中，他谈到他的朋友高更要和他一起住在阿尔勒的黄色房子里，说他打算用向日葵来装饰整个工作室。虽然最初是为高更制作的，但梵高后来将向日葵作为自己的个人艺术签名，并在年的另一封信中告诉他的兄弟西奥“向日葵是我的”。
向日葵，年文森特·梵高
“自画像
如果你听到你内心的声音说“你不能画画”，那么无论如何画画，那个声音就会被静音。
-文森特-梵高
梵高的艺术家生涯中画了35到40幅自画像。他在年到年间完成了所有这些作品。
唯一画过更多自画像的艺术家是伦勃朗，他在他大约50年的职业生涯中创作了大约张自画像。
梵高为何画这么多自画像？艺术史学家猜测，由于贫穷无力聘请模特，但仍决心磨练人物画的技能，梵高成为了自己的模特。他曾说过“我特意买了一面足够好的镜子供自己工作，因为需要模特。”
每幅自画像都通过他对色彩和背景的选择，反映了艺术风格的发展。早期的深色背景逐渐变得更亮、更丰富多彩。当黄色草帽和蓝色夹克出现时，他的服装变得更为明亮。他生活在阿尔勒时创作的自画像以蓝色、黄色和红色为主，色彩丰富而充满活力。
SelfPortraitwithStrawHat,byVincentVanGogh
“星夜
我不确定任何事情，但看到星星让我做梦。
-文森特-梵高
自从梵高来到阿尔勒，他就一直专注于“夜景效果”的表现。年4月，他写信给他的兄弟西奥：“我需要一个繁星密布的夜晚，或者在一片成熟的麦田之上。”6月，他向画家埃米尔·伯纳(EmileBernard)吐露：“但我什么时候才能画星空，这幅一直困扰着我的画”。
为了画罗纳河上的星夜，梵高选择有利的位置使他能够捕捉到阿尔勒煤气灯在罗纳河闪烁的蓝色水面上的反射。前景中两个恋人漫步在河岸边。星星在黑暗、蓝色和天鹅绒般的夜空中闪耀着光芒。点缀在罗纳河岸边的房屋也散发出反射在水中的光线。
罗纳河上的星夜，文森特梵高
夜空和夜间光线的影响为他的一些更著名的画作提供了主题，包括梵高最著名的夜星画《星夜》。这副画作被广泛誉为梵高的代表作，描绘了晚上他疗养院窗外的景色，尽管它是白天凭记忆画的。
星夜描绘了对艺术家庇护室普罗旺斯圣雷米全景的梦幻诠释。尽管梵高在他的作品中多次重温这一场景，但《星夜》是唯一对这一景色进行夜间研究的作品。
星夜，文森特梵高
“田野
我在寻找，我在努力，我全心全意地投入其中。
-文森特-梵高
在19世纪的最后几十年里，生活的几乎所有方面都发生了巨大的变化，包括艺术和音乐。
在短短10年的时间里，梵高设法融合了印象派、后印象派、象征主义、表现主义的元素以及他艺术中的野兽派。正是这个时期催生了现代艺术，并实现了从传统到新的过渡。
《拉克劳的收获》是梵高创作的阿尔勒周围乡村的众多画作之一，反映了他对平坦的色彩区域和大胆的轮廓进行的实验。能看到尖尖的玉米田与直立玉米的平坦区域形成鲜明对比，并以粗大的笔触涂抹颜料，使画面具有质感。
拉克劳的收获文森特梵高
“花
我宁愿死于激情也不愿死于无聊。
-文森特-梵高
年至年间，文森特·梵高完成了七幅不同的罂粟花画作。梵高没有钱付钱给模特，所以静物画变得越来越多。在年的一封信中，梵高写信给艺术家HoraceM.Livens，讲述了他如何更加强调绘画中的色彩，以及如何使用鲜明的对比色通过色彩渲染生活：
“现在就我自己一直在做的事情而言，我没有钱付钱给模特，否则我完全把自己献给了人物画。但我在绘画中进行了一系列色彩研究，简单的花朵，红色罂粟花，蓝色玉米花，白色和玫瑰，黄色菊花-寻求蓝色与橙色，红色和绿色，黄色和紫色的对立，试图呈现强烈的色彩而不是灰色的和谐。我敢说在光和颜色上都比我以前做的更好。”
罂粟花文森特梵高
在画杏花时，梵高为了向永远关心他的兄弟献上一份礼物。年春天，梵高的弟弟西奥与乔·邦格(JoBonger)结婚，并于年2月生下了他们的儿子。盛开的杏树是梵高送给婴儿的礼物。
杏花文森特梵高
另外，我们来看看对梵高绘画生涯最有影响力的两个人：
追逐一生的神:米勒
让·弗朗索瓦·米勒（-）是一位典型的批判现实主义画家，他的绘画主要反映农民生活，以深厚朴实的绘画去表达农民真挚、勤劳、朴实、善良的美德，反映他们生活的不幸与顽强的生命力。对不合理的社会予以揭示与控诉。他一生画了80多幅作品。主要作品有《播种者》、《拾穗者》、《牧羊女》、《晚钟》、《小鸟的捕食》等。
这幅《播种者》，对梵高具有启蒙的意义，逆光的使用是米勒绘画创作的一大特色。梵高在他给弟弟提奥信中，他写到：“我忙于临摹米勒的画作，已经完成了《播种者》。如果你看了我的临摹，或许会满意，我已经有了20幅仿米勒的画。”他沉迷于米勒的作品，对《播种者》的临摹和再创作，更是贯穿了梵·高的一生。
《播种者》米勒
《播种者》梵高
点的力量：修拉
乔治·修拉（GeorgesSeurat，-），法国画家。年12月2日生于巴黎，受过完整的美术学院教育，曾师从安格尔的学生亨利·莱曼（HenriLehmann）学习古典主义绘画，后来又研究过卢浮宫中的大师作品，对光学和色彩理论特别
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