年，一个由巴黎通往法国西南郊区的火车站竣工，每天从这里出发的列车多达辆。
一个有远见的画家看着高大气派的火车站感慨：“这地方摆上点画就是个宫殿啊！”
可是随着科技进步，火车革新，火车站无法接纳新规格的火车，所以逐渐被闲置，最终成了一个无人光顾的空车站，继而被废弃。
▲奥赛博物馆建馆前来源网络
这么漂亮的地方，不用可惜。
法国的艺术家多，雕塑绘画什么的摆不过来，卢浮宫都塞满了，干脆就挪到这里来吧。
机缘巧合，当年那个“在火车站里挂画”的荒诞想法居然实现了。
谁也想不到，这个破火车站改造的博物馆，日后成了法国国立博物馆，和卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。
它就是屌丝逆袭的黄金范例——奥赛博物馆（MuséedOrsay）。
▲奥赛博物馆外观来源网络
感谢当年改造博物馆的建筑师独具匠心，保留了火车站原有的柱子，铸铁横梁和仿大理石装潢，加上了敞亮的玻璃天窗，改造后重获新生的奥赛博物馆既有早先古典主义的底蕴，又不缺现代感。建筑风格和塞纳河对岸卢浮宫和杜乐丽宫花园的高雅格调相互照映。
如今我们走进博物馆，好像随着时光机穿越回了第二次工业革命时代的巴黎火车站，圆拱形的古典主义穹顶，两排是通往四面八方的月台，正中平行摆放着供旅客休息的长椅，似乎下一秒就能听到蒸汽火车鸣笛进站的声音。
走上一层，还能看到火车站巨大的钟表。历史的车轮滚滚向前，而老钟还在原地绕圈。车站某些个拐角处的房间本身，就是一件艺术品。
繁复华丽的巴洛克风格内饰，鎏金，雕刻，水晶灯，壁画，满眼都是大写的“浮夸”。有前人曾经感慨，说巴黎家底厚，随便一块砖瓦都够看客眼馋一辈子了。
当真如此。
看过这精致华丽奢侈洋气的火车站，再去周边小国家逛逛皇宫，都寒酸的像贫民窟一样了。
既然来了博物馆，总得看两眼藏品才够本。
关于奥赛博物馆的藏品，可以“一言蔽之”——
“（这里）聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，是联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。”
听不懂？
想听大白话？
就是说，藏品很牛逼！！！
随便丢出几个名字，都是世界艺术史上里程碑一样的大人物——梵高，高更，雷诺阿，马奈，塞尚，莫奈……
继续往下看，其实只要认清了这几位各位大牛，法国近代艺术就算入门了（配图均为馆藏国宝级精品）。
梵高
▲梵高《自画像》
一辈子画了许许多多自画像和向日葵，因为长得太丑画的也太丑，一辈子只卖出了一幅画。最后备受打击精神崩溃，饮弹自尽，留下最后一幅作品《麦田乌鸦》。
如今奥赛收藏有他创作的自画像和多幅作品，遗憾的是最精彩的《星月夜》一画收藏于纽约现代艺术博物馆，无法一饱真容。
高更
▲高更《沙滩上的塔希提女人》
这是他的一幅代表画作：在西太平洋法属塔希提岛海边沙滩上，两个坐着的女人给人一种平衡、庄严感。为了突出风土人情，高更采用近于古埃及壁画的平涂手法，画中人物极富东方色彩。
作为梵高的好基友，高更终其一生在思考“我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？”三个问题，以此题材创作了代表作，然而还是没想明白。
后来因为怀疑人生，跑到南太平洋的大溪地海岛上，娶了土著人当老婆，%回归自然。
雷诺阿
▲雷诺阿《乡村之舞》与《城市之舞》
此人画了很多治愈系的肖像画，特别擅长画妹子。
对比上面陈列的两幅画，分别表现了左图乡村少女在舞会中的喜悦烂漫，以及右图城市少女的矜持优雅。
▲雷诺阿《红磨坊》
还有更出名的《红磨坊》。插句题外话，直到今天，你去红磨坊看的秀，舞女们还都是半裸上身，酥胸乍现的。男性朋友们，我只能帮到这里了。
马奈
▲马奈《草地上的午餐》
另一个爱画妹子的画家，但是比雷诺阿尺度更大。
塞尚
▲塞尚《静物和打开的抽屉》
从近代艺术到现代艺术过渡的最具历史意义的一步，便是塞尚踏出的。他身后是印象主义，前方是立体派，野兽派，表现主义。作为“现代艺术之父”，影响了毕加索、马蒂斯等新时代大人物。
莫奈
▲莫奈《睡莲》
他一生只画了一种花，那就是睡莲。莫奈与睡莲，不知是谁成就了谁。
那么，莫奈为什么唯爱睡莲？睡莲对于莫奈是否有某种特殊的指意呢？
想知道莫奈与睡莲之间神秘的情感纠葛，请
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