前方的话
不领会有几何人，是由于《部分》初学艺术的。
陈图画堪称艺术外行人、初学者的福音，他就曾说过，艺术不是高高在上的。
不过，肯定仍旧有良多人会搅扰：想去看艺术展，不过看不懂怎样办？
知心的陈训练因而又说了，想要画画的，理当少看展；赞赏不来画的，能够先学着赞赏颜色。
“有一天你学会看这类颜色冻结层的质量美，你大概就懂画了。但一旦懂画，可就有的苦了。”
《部分2》第十集，陈训练手把手教众人怎样另类赏画，况且引见一位以慢工制伏的“佛系”画家——陈训练说，他不敢面临这位画家的画，由于画都是缄默的神迹，看了今后只会感慨本人的画是涂鸦，没有赤心，没有意肝。
冻结层的魅力
部分第二季
第十集
叙述
陈图画
上世纪九十年头，华盛顿国度美术馆举行了传闻是有史以来最完备的维米尔回头展，观众积极，预定独特艰难。那时还没有网络订票，电话打曩昔，永久占线，我就舍弃了。
要向列国采集一位画家终身的做品，独特贵，独特独特费事，是以你如果错过此次回头展，等因而今世再也等不到别的一次机遇。
90年头维米尔回头展，华盛顿国度美术馆外排起了通宵的长龙
1.
要画画，少看展为好
回头展采集的不不过做品，而是年光，年光无价，除了这位做家的终生，包罗他死后，他的做品所高出的好几个百年。
所谓回头展，差未几是二战今后，才逐渐成型的一个展览方法，是以像卡拉瓦乔、伦勃朗、普桑，从来到塞尚、梵高，你十九世纪往上数，险些全数古代艺术家，素来没有机遇看到本人一辈子的做品挂在一同。
是以我屡屡从回头展展厅走出来，老是神态恍忽，感慨在跟这私人别离。你固然能够再来，况且再来，不过末了仍旧别离。
但我依然决议不去拜维米尔了，我不敢面临他的珠玉之做。
倒不是指他的画精细、宛转，而是指那种绝对缄默的画面，看了今后我会感慨本人的画不过涂鸦，没有赤心，没有意肝。
维米尔《倒牛奶的婢女》
是的，倘若你也画画，为了欺骗本人从来画下去，果真是少看、以至不看专家。
年，刘小东在纽约，刚好撞上卢西安·弗洛依德的大型私人回头展，他看了今后啊，就回到居所，弄点菜，喝闷酒。
我说你怎样啦？
他说，看甚么看，咱们画自各儿的画，喝点儿小酒，挺好的。
我说，小东啊，你画得要比弗洛依德好啊，你比他生猛。
我记得小东那时嘴里含着尽是饭菜，就这么咧开嘴笑起来，安慰了。
我说的是实话，我爱好小东胜于爱好弗洛依德。他说得是道理，便是——看甚么看，画自各儿的画。
本来弗洛依德也是这个事理，老翁目一辈子履历的年光，是当代主义最恣肆的几个阶段，他甚么都无论，就画本人这一齐。
古代做品不相同，古代做品是另一个时空的遗物，你倒不会把本人跟它比。
然而你亲眼看着，大概会有一种发觉，感慨顶顶珍稀的甚么，再也不会有了。用世俗的话说，便是心无邪念。
2.
不值钱的维米尔
但我偶然候，又不肯意确信华夏这些成语，我感慨是诳言，随口出来的诳言。
甚么心无邪念之类，诸生如果看过对于维米尔绘画生计的片子，叫《戴珍珠耳饰的女郎》，就能够看到，他也有世俗的苦恼。
片子《戴珍珠耳饰的女郎》剧照，主演：科林·费尔斯、斯嘉丽·约翰逊
他素性高傲，很少卖画，买家呢，梦寐以求。他一辈子只留住三十三幅画，倘使我没记错的话，死后很快就被忘掉，差未几要到二十世纪才被真实注重，是以你倘使相识他那会儿，也便是十八九世纪的价值，你会弗成思议。
他那幅《花边女工》，在年才卖七个英镑，到了年，转手卖给卢浮宫，几何钱呢，也才五十多英镑。
他尚有一副衣着黄衣服，带笑脸的戴珍珠耳饰的女孩肖像，在鹿特丹转手的时辰，才卖到三个弗罗林，那时的币值。
到了年，才被赖兹曼佳偶以一百多万美元买下。
总之，片子的叙说环绕做品的音讯，咱们都弗成以太认真，全数典范便是那块布，咱们永久无奈领会在这块布背面，这个画家履历了甚么。
维米尔《老鸨》，左一据信是维米尔自画像
众人描述绘画是镜像，照射存在和的确，以我看呢，绘画本来是永久的谜，你永久弗成能遵循这幅画相识这个画家，除非是他的才干。
3.
将生计固结成物资
艺术和生计的瓜葛，是持久商量的题目。
荷兰画派呢，传闻是最先表今世俗平时的生计，伦勃朗、维米尔都画过良多平时的生计，哈尔斯固然也画过。
要论平时生计那种细节，这类生计味儿，我感慨另一位叫霍赫画得更好。
你要去看活色生香更多的细节，酒馆啊，小做坊，那是三流荷兰画家画得更好、更多。
不过你如果看了十幅以上，大概会有点厌烦，由于那不过叙说，而不是艺术，更不是神品。
维米尔差异于全数荷兰同业，他的画，十之七八是神品。在他的画内里，一面墙，半扇窗子，一张桌子，一个椅子，一齐桌毯，都是缄默的神迹，固结为一种物资感。
大概由于维米尔死后，画价太贱，美国却是弄到不少件维米尔。
以他做品总额来讲的话，华盛顿国度美术馆有那末三四件，纽约弗里克收藏馆有两件，多半会艺术博物馆有五件，这五件之中，我感慨最精巧的，便是这幅《打盹的婢女》。
维米尔《打盹的婢女》
这幅画跟他最典范的几幅画比，你比如挂在海牙的咱们最熟练的这个，后侧面回过火来，《戴珍珠耳饰的女郎》，尚有挂在维也纳艺术史博物馆的，对照大的那幅《绘画寓言》，便是跟这些画比，咱们当前这幅《打盹的婢女》也是维米尔的典范。
我感慨所谓绝品，每每表现为一次性，那是才干的不料，是天主的礼品，是画家的幸运。
4.
精力出窍的绝品
好画家，会在某个阶段决心地描写一件自感慨重大的做品，偶然候会成为绝品，这边面起源有良多：
一种呢，是你获得一个独特罕见的、重大的订件；尚有一种呢，便是你的弘愿曾经攒了良久了，想干点甚么。
这两者互为因果，偶然候会画出绝品。
尚有一种是不决心的，你手气刚好独特顺，又想画一点有挑战性的东西。画家本人的才干和能量，偶然候要靠本人逼出来的，终于你这么一齐画下来，不想就画成了一件本人罕见的绝品。
后一种情景，绝对不决心，而是，倘有神助。画家开手画的时辰，料不到会有一张神品涌现，他不过那末画着，终于呢，惟有天主领会的起源，他竟然就画出了一副本人部下的神品。
这后一种形态，最珍稀，梵高很多画便是这个形态。
我不领会维米尔本人怎样看《打盹的婢女》，众人倘使熟练他，理当领会，这幅画不太像他此外对照重大的做品做过一些十分的、繁杂的计算。
在房子里，在桌子傍边，在某个下昼，主人睡着了——是荷兰二三流绘画屡屡采纳的主旨。《打盹的婢女》绝对能够画成一张通俗的荷兰风尚画，不过这幅小小的画迥出意表，为甚么呢？
用佛家语来讲，便是在描写的进程中，溘然“入定”了，有点像桌旁这位妇人那样，坐着坐着就睡着了。但我连忙又要说，这类走神入定，不是精力表象，是做事表象。
所谓“慢工出细活”，像云云精细淳厚的画面，是过程极度专一的悠久进程，审慎地、绵密地填满每个部分，有点像刺绣那样，就像早年的女子做女红，早年的墨客临古帖，一针一线，一撇一捺，寂静地做下去，永久没有终点。
这时辰，你说是魂魄出窍也好，你说是物我两忘也好，人和他做的活，溘然就这么“入定”了。
5.
颜色层的质量美
乘隙一说，维米尔的画，在荷兰同业的画中，是最富于工艺性、程序性、科学性。
史家考证，像照相机前身的观景器，在他的时间曾经首创，况且被遍及利用。
维米尔那些室内的场景，是遵循观景器所见，陆续调换，创立地位，而后一部份一部份描写，的确地说，是一部份一部份填满。
这不是我依恋的一种画法，我对照爱好挥洒型的，但维米尔对我是个破例。
英语有个词“ovrwork”，叫做“过分刻划”，指的是一副画给画了又画，笼罩一层又一层，高出了每每需求的一个高超度和饱和度。
画史上这类例子还挺多的，我感慨像达·芬奇的《蒙娜丽莎》，尚有柯罗的一副画，也是遭到《蒙娜丽莎》的启迪画的，叫做《戴珍珠的姑娘》，那便是做家过分沉沦，陆续深入，笼罩一遍又一遍，留住了油画表面难以测知遍数的冻结层。
冻结的颜色层，便是油画的魅力。
咱们常说色调美，本来最惊人、最耐看的表面，便是取决于颜色笼罩的密度，那是一种久经锻炼的质量感，有点像和面，你和的遍数越多，面包就越有韧度，也很像木器和石器的表面，你打磨的遍数越多，那种明朗、明朗、密实，留着人的手工的温度。
固然，这密度取决于高明的手腕。过分堆砌、刻划，不过是画僵、画死，不过在天赋那处，会将做品升华到妄念以外、预想以外的境地，成为神品。
我要解释，这类由油料、色调、笔触，绵密叠加的冻结层成就，便是油画的质量美，不过在印刷品上绝对看不出来，你务必在真货眼前。
而这幅画的陶罐和桌毯的部份，便是我所谓“过分刻划”的部份。
维米尔绝大部份做品的涂抹、填色、笼罩，都是均质的、主控的、平面化的，只有在《打盹的婢女》的桌毯和陶罐上，他大概稍微更正了本来的地位，也大概画得过度专一着迷，我觉察，他绝无唯一的一次增进了涂抹和堆砌的厚度，即我所谓的“过分刻划”。
如许凝重而华丽的密度啊，打盹的女子，寂静的下昼。整幅画犹如一齐色调冻结的奶酪，一齐略有瘢痕的温润的老玉。
多半古典绘画因此叙说，也便是故事感动人，一件典范，特为是一件由维米尔过手的典范，除了他动人的叙说，一个妇人睡着了，便是由于绘画的质量。
屡屡有人问我，怎样才干看懂一副画，这真是合家莫辩。
我只可说，有一天你学会看这类颜色冻结层的质量美，你大概就懂画了，不过你一旦懂画呢，就有的苦了。
我屡屡逛到这幅画眼前，老是不敢多看，貌似要被神迹吓到相同，看片时，就蔫头蔫脑走掉了。
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观望《部分·第二季》
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