「本文来源：未来网新闻」
我去了美术馆，但相当于没去。
身为一个热爱艺术的门外汉，我很喜欢去各种艺术展，也时常在需要专心码字的时候听进行曲和鸣奏曲。
但每每遇见好作品的时候，我只会词穷地觉得：嗯，很艺术…
这种雾里看花、隔靴搔痒之感，太难受了。
尤其是当我发现，同样一件作品，在我眼里和行家眼里完全不同时，这种难受达到了顶峰。
以拉斐尔的《雅典学院》为例。
乍看之下，我只能得出“对称、好看”的结论。
但上周，有个朋友告诉我：
这幅“文艺复兴第一画”，不仅是对文艺复兴精神的彰显、体现了画家卓越的绘画功底，还暗藏无数小细节——
拉斐尔把画中的哲学大师，都画成了与自己同时代各领域大师的形象。
画面中间，白发、长须的老者，是伟大的古希腊哲学家柏拉图，用的是达·芬奇的形象。
整幅画中，只有两个人是在“看着”观众的：一个是画面左侧，疑似拉斐尔情人的女性形象；另一个则是最右侧的画家自己。他让自己与情人同这些历史上最伟大的大师们站在一起，好像在对你说：“没错，我们与他们在一起。”
我的「朋友」，是一本叫做《对立之美：西方历史年》的书籍。
作者严伯钧花了10年时间，用物理与数学的逻辑思维、自幼养成的非凡艺术修养，写下了这样一本让普通人也能通盘了解西方艺术的好书。
本书上市一周即加印，迅速占据当当新书榜第1名，进入豆瓣非虚构图书top10、百道网好书榜top3等。
在人均挑剔的豆瓣上，获得了8.7的高分。
推荐人、当代顶级钢琴家郎朗认为：
“历史上所有的艺术都是齐头并进，联系甚深的。这本书是通盘了解西方艺术的一个很好的开始。”
著名经济学家薛兆丰教授也说：“想通过一本小书对西方艺术史产生具有脉络感的认识，可能得找教物理学的严公子。”
作者严伯钧，是一位知名科普作家、艺术研究者，曾于美国布朗大学攻读物理学博士。
他也是全网坐拥w粉丝的科普达人，曾被《新周刊》评为“年十大网红网络导师”之一，与马东、薛兆丰、吴晓波等业内名宿并列。
在出版社的邀约下，严伯钧逐字逐句打磨文字，认真翻阅资料，甚至千山万水跋涉拍照，写出了这本《对立之美：西方艺术年》。
这是一本用理性逻辑，剖析西方近年至今的艺术书，是一部让人听得懂、记得住、用得上的艺术史！
贯穿整本书的理性逻辑，是一个思维工具——二元对立。
什么意思？
作者在每一个艺术时期，首先找到两位风格针锋相对的大师，并对其进行分析、研究。
用这种方法，就好比找到两个突出的坐标，建立坐标系。
有了坐标系，就能把其他同时代的艺术家分门别类地归纳其中，既通俗易懂，又不流于表面。
以达·芬奇和米开朗琪罗为例，两位大师同属“文艺复兴三杰”，是不可多得的艺术大家。
但在这本书里，严伯钧却敏锐地发现了两者的种种不同，读者可以轻易地理解其审美的偏好、分辨出大师们的鲜明风格。
看完此书，你将受益匪浅：
·构建起对西方艺术的全面认知
了解位顶尖大师，弄懂人类历史上余件传世之作。
·熟悉艺术专业术语
大到“三位一体”、文艺复兴，小到失点、延音，无论是大众熟知的，还是艰深晦涩的，所有艺术专业术语，你都将不仅知道是什么，还能知道为什么。
达·芬奇《最后的晚餐》
·顺手做个欧洲通
以美为镜，从艺术上折射出的历史碎片，了解不同时期的欧洲社会；从艺术史的角度了解欧洲史的详细版图。
·从此平趟博物馆
无论是带娃打卡，还是情侣邀约，去博物馆不再走马观花，你会看懂真迹，领略艺术之美。卢浮宫、奥赛美术馆、梵蒂冈博物馆、佛罗伦萨学院美术馆、乌菲齐美术馆……
有人认为，本书比意大利艺术史的教授讲得还要清晰系统；
有人认为，本书通俗易懂，不会把业余爱好者拒之门外；同时系统而有深度，不是肤浅的流行畅销书；
还有人拍桌惊呼：看完《对立之美》之后，去博物馆、艺术展，再也不会只说“真好看”了：）
兼具专业性与可读性
普通人也能建立起对西方艺术的系统认知
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01·能让小白看懂艺术的“二元对立法”
贯穿本书的“二元对立法”，其实是了解艺术的一种工具和方法论。
作者在每一个艺术时期，首先找到两位风格针锋相对的大师，并对其进行分析、研究。
用这种方法，就好比找到两个突出的坐标。
有了坐标系，就能把其他艺术家分门别类地归纳在这两个坐标之间，既通俗易懂，又不流于表面。
在严伯钧看来，艺术与风格演变的背后，是存在底层逻辑的。
否则，如果艺术家们仅仅依靠主观和感觉来创作，那么在任何时期，都应该会出现任何风格的作品，而不会存在某一时期、某一流派之说。
所以，作者用理性的逻辑思维回望西方艺术史，把文艺复兴到近代艺术年的璀璨文明，条理清晰、简洁易懂地挂在了“二元对立”这条晾衣绳上。
读者不需要绞尽脑汁，就能对西方艺术史产生脉络性的认知。
同时，作者还有其独到的认知——
如果就艺术讲艺术，不仅会显得学究气太重，可能也无法讲得透彻，因为艺术的答案也许不在艺术之中。
比方说，为什么印象派的笔法，常给人一种模糊不清的观感？
难道是因为他们高度近视?
看了对立之美你就会知道，莫奈时期（～），照相技术的发明，使那些只会“画得像”的画家们，必须挖掘新的艺术风格和创作形式。
发明照相机的画家：达盖尔
这本书就像一个很好的老师，能把你迅速带入艺术产生的时期，身临其境，从根本理解艺术。
全书囊括了绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术门类，能让读者通盘建立起对西方艺术的认知——
绘画
建筑
音乐
雕塑
现代艺术
当代艺术
一书在手，那些身处庙堂之高的绘画、雕塑、建筑、音乐，不再是高深莫测的天人之音，而是你与大师们沟通的桥梁，是历史的一面镜子。
悟性高者，还能通过本书建立起一套自己的思维逻辑。
看待艺术和世界时，就更能直击本质，而不仅仅囿于眼前的表象。
梵高《阿尔勒的卧室》
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02·兼具专业性与可读性的好书
秉持着对读者负责对态度，本书在出版前，提前找到了各领域的专业审读人士，全方位作专业评估、审核。
音乐学院的教授范洪涛老师、中央美院博士侯炜国老师、中信美术馆的馆长曾孜荣老师、中央美术学院教授邬建安老师，分别对音乐部分、美术部分、雕塑部分等内容做专业审读把关。
他们读完书页后表示：“这书什么时候出，出来后我去买一本……”
书中，还有余张高清图片。
出版社工作人员需要同时校对余张图片的名称、作者名、藏地、藏馆英文对照大百科……
最后，出版前还找到了对艺术有着深入了解的跨界人士，提前试读内容。
郎朗、薛兆丰、邬建安、吕思清、俞潞……
一众大师都从不同角度给这本书了极高的评价。
当然，要做艺术科普，肯定不能晦涩难懂。
这套书的好懂程度，也非常优秀。
在图书审稿过程中，出版方找来10位小学四五年级的小读者品读，他们不仅可以读完，甚至还兴冲冲地聊起读后感。
作者：宁静天空
更有“大神”级读者，听完严伯钧的网络艺术课程之后，用思维导图做出超精美的听课笔记。
能把西方艺术拆解得“体无完肤”、被小学生和大学教授同时喜爱，这本书真是没谁了！
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普通人也能建立起对西方艺术的系统认知
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03·精美装帧，方便阅读、收藏
书本封面设计也大有来头。
致敬了画家卢齐欧·封塔纳著名的“刀痕画”，并采用高对比的红绿配色。
大气，显眼，还暗合“对立之美”的主题。
图书采用无胶水“裸脊法”装订，更加环保。
每一页都能度展开，方便阅读、观看作品。
厚厚一大本，内容充实。
进口涂层纸，印刷丝丝入扣，能很好地展现艺术品的细节。
接触到《对立之美》之前，“西方艺术”于我而言是一个空泛的概念。
是一幅幅油画、一段段协奏曲、一首首咏叹调，抽象而不知所以，高山仰止。
雷诺阿《洼塘》
然而，借用严伯均的视角来看西方艺术史，眼前仿佛展开一幕幕恢弘画卷，甚至有种看电影的既视感。
会在欣赏巴赫与亨德尔的创作才能的同时，为二人错过见面而扼腕叹息；
左：巴赫右：亨德尔
又可以身处达·芬奇与米开朗琪罗的传奇“斗画”现场，被二人针锋相对又难分伯仲的才华所震撼。
上：达·芬奇《安吉里之战》
下：米开朗琪罗《卡西纳之战》
阅读本书，会让你感受到艺术源于生活，看见通过音乐、建筑、绘画等折射出的历史碎片；
更能体会到艺术高于生活，被西方历史上最优秀的艺术作品击中，也随之有了更深的领悟。
书中语言凝练、插图丰富，对艺术家和作品都有详尽的介绍。
如果你想快速建立起对于西方艺术的全盘认知，或是从小给孩子们进行审美教育，这本《对立之美》，绝对是你的不二之选！
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