每次去博物馆、艺术馆的时候，都觉得很无聊，看的很空洞。更别说带着孩子，激发他们的好奇心，要给他们讲出他们感兴趣的东西。
最近看到一本书的腰封写了这么一句话：艺术是要用眼睛看的，而不是用脑子记的。这才恍然大悟，其实艺术并不是我们所想的那么神秘。
在《如何给孩子讲艺术》这本书中有很多方法不仅仅可以教孩子，大人也可以从这些方法中学到如何认识艺术。
《如何给孩子讲艺术》的作者弗朗索瓦丝芭布－高尔是一位法国艺术史学者。她是现任卢浮宫学院当代艺术课程的老师，并经常受邀担任美国、俄罗斯、法国等多家博物馆的顾问。著有《如何看一幅画》等多部艺术教育相关书籍。
不论是我们自己，还是给孩子讲艺术，首先想到的是艺术作品背后的历史意义、作品鉴赏技巧以及艺术表现形式，但实际是这太枯燥了，一下子就让我们失去了兴趣。
我们很多人犯了一个错误，就是把已知生硬的知识灌输给孩子，但其实这样会伤害孩子的想象力和欣赏美的能力，让孩子逐渐丧失对艺术的兴趣和多美的追求。
作者高尔在《如何给孩子讲艺术》这本书说：不能将你的知识从外部强加给孩子，而是要针对他们的问题给予生动的回应。
书中收录了63条艺术鉴赏的小贴士，引导读者如何放下成年人的见解，以孩子的眼光、思维与行动展览艺术的对话。挑选了29件大师级艺术作品进行解读，分别根据不同年龄段的孩子进行提问式引导，让孩子由浅入深地欣赏艺术作品。
1.打开艺术之门
想要打开孩子的艺术之门，真正要面对的挑战是如何激发孩子的好奇心。
用他们乐于接受和分享的方法，是最好的。
高尔提出了，根据画作不同的创作年份和类型，可以从六种视角去欣赏它。这六种视角分别是：技术、运动、数学、科学、历史和地理。
对于孩子来说，他们更爱听故事，从历史和地理的视角感知艺术会更有说服力。
根据艺术家的生活地点将其创作生涯划分为若干个阶段，也可以清晰地发现环境对创作的影响。梵高就是一个很好的例子：他出生在荷兰，后来搬到巴黎，然后去了普罗旺斯，最后在奥维尔小镇结束了他的一生。你可以在他10年间的作品中看到色彩的不断变化，以及对不同光线的使用。
2.发掘孩子的艺术感知
弗朗索瓦丝·芭布-高尔说：向孩子传递知识有两种方法一种是以你的所知作为起点，另一种是从孩子的所知开始。显然，后一种方法更有效，他可以打破你们之间的壁垒、节省时间，并且更高效地深入地将你们可以分享的认知链接起来。
“给孩子讲艺术，我们首先要问‘你看到了什么’，而不是’看这个’或者‘你应该知道……’”
在公园转悠时，走廊有一段是各式的画，有一位妈妈带着孩子，每经过一幅画，妈妈就会告诉孩子这是什么。当时的我觉得这位妈妈挺用心，这样给孩子讲解，能让孩子学到知识。
如今，看来这位妈妈是给孩子灌输了知识，但也可能阻止了孩子爱艺术的路，如果妈妈能问问孩子看到了什么会更好一些。
因为孩子常常只在意自己感兴趣的东西，对别人所说的选择性不听或者懒得搭理。弗朗索瓦丝告诉我们：给孩子讲艺术，我们首先要问：“你看到了什么”。
我们最好能跟随孩子的思路适当的提问和引导他，激发孩子内在的想象力和热情。这样的沟通交流会让彼此愉快很多，对孩子来说也会有很大的收获。
3.不同年龄需要不同的引导
无论面对多大的孩子，都要尽可能使用最简单的语言和最自然的表达形式，像聊天一样给他们讲述艺术。
《如何给孩子讲艺术》书中将孩子分为三个不同年龄段，针对5-7岁、8-10岁、11-13岁介绍了详细的引导方法。
5-7岁：收集大量图片这个年龄段的孩子主要对图片感兴趣，可以让孩子从图片中找到一些他感兴趣的地方。比如人物的大小与表情，光线的明亮与黑暗，画面的近景与远景都有什么，说说画面的触感，引导他们发现画中的美与丑等等。
8-10岁：置身画面空间里这个年龄的孩子很容易想象自己身处画中，因此可以采用不同的方式，激发他们的想象力让他们进入画面，并停留下来，他们会是画中的“游客”。
可以问他：更愿意生活在哪幅画中，想在画中的什么地方呆着，会从什么地方走进去，以什么速度，画中哪些东西可以改变（颜色、物体、细节等）。
11-13岁：理解作品背后的意义面对这个年龄的孩子，可以引导注意力聚焦在一些方面，比如莫奈用颜色来表现的形状，霍普在风景画设置的巧妙场景。可以鼓励年龄较大的孩子理解艺术家是如何建立、表达，甚至牺牲一切来创作一件艺术品的，将一切可见的事物背后都暗藏着一种态度，一种生活方式。
我们总说看不懂画，到底是因为什么呢？
实则是我们太想通过画一眼看到意义，想要知道画家表达什么，而不是
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