园丁鸟和人类艺术之间存在着有趣的相似之处。但是，二者之间也有重要的区别。
其中一点显著的区别在于，在人类这样的物种中，雄性并不垄断艺术创作，雌性亦不独享艺术鉴赏。雌雄两性醉心于艺术创作，也乐于欣赏艺术。
就本文中的讨论而言，创作艺术的目的是求爱。那么，人类的艺术求爱则是双向车道：男性女性都可以通过自己的艺术创作给彼此留下美好印象。
像人类这样的物种，即便显推性也要为后代付出许多，因此人类在挑选伴侣时也要更费心。
但是，更大的差异在于，人类艺术不仅是求偶炫耀，昭示艺术家作为潜在配偶的价值，还能进行全方位资质炫耀（fitnesdisplay)，即展示艺术家的健康、精力、活力、协调能力和综合适应力。
资质炫耀可用于追求配偶，当然也能够达成其他目的，如吸引盟友或威慑对手。人类会运用艺术达成上述各种目的。
例如，在《一千零一夜》中，谢赫拉莎德因巧舌如簧，善于讲故事而逃脱绞刑，得到国王的欣赏。相反，玛雅·安吉罗写诗不是为了赢得比尔·克林顿的爱慕，而是为了给他留下深刻的印象。
结果，她真的给克林顿留下了极其深刻的印象。因而，年，克林顿邀请她在自己的就职典礼上表演。人类借艺术威慑对手的情形较为罕见。
虽说如此，我们仍旧找到了一些例子：涂鸦（帮派在墙上涂鸦以说明那是自己的地盘）以及脱口秀（戏剧表演者运用智慧来羞辱诘问者）。
其中的要点在于，艺术展示能够给人留下深刻印象，而人类想要加深自己给他人印象的理由不胜枚举。
重点是人类艺术家无须意识到上述动机。
我们已多次看到，人类对于遵照潜意识动机行事早已驾轻就熟，在面对此处讨论的有违伦常、有悖常理的炫耀行为时，尤其如此。
是否意识到我们将艺术用于资质炫耀无关紧要；艺术确实可以起到炫耀资质的作用，这才是重点。
它帮助艺术家和观赏者双方达成了一个既有用又重要的目的，所以人类既有创造艺术又有欣赏艺术的本能并非意外之事。
姑且不论那些长篇大论的哲学论述，关于艺术为何物和应为何物的民间智慧比比皆是。
有人认为，艺术主要在于描绘美的一切，在于创造愉悦。
还有人认为，艺术关乎自我表达或与观众交流，给观众传达只有通过艺术才能获得的观点、情感和经验。艺术应当使人们挑战极限、力争影响政治变革。
这些目的并不相互排斥，它们同资质炫耀理论也并非不兼容。
毋庸置疑，欣赏艺术常常能够唤起我们深深渴求的强烈情感，例如崇敬和对美的欣赏，并且艺术创作常常能给我们带来一种强烈的成就感和纽带感。
本文中，我们意在说明人类进行艺术创作的动机之一是“炫耀”。正是这一动机极大地塑造了人类艺术本能的诸多具体表现。
一方面，艺术家想要通过艺术进行炫耀；另一方面，观赏者把艺术作为评判艺术家的一种方式。这是人类欣赏艺术的一个很重要的原因。
只有当我们甘愿把艺术看作是对资质的炫耀时，才能够完全理解艺术活动的所有现象。鉴于艺术创作极其费力、格外引人注目，我们必当解释艺术家和观赏者是如何在创作艺术和欣赏艺术时获得具体益处的。
归根结底，艺术是动物行为。因此，我们需要资质炫耀这样的理论来解释，艺术如何提高人们生存和繁衍的能力，以证明其价值。
尤其是在原始社会背景下，我们的祖先忙于觅食，艺术（“民间艺术”）如何证明自身价值？
为了更好地理解只有质炫耀理论才能解释的现象，我们需要区别艺术作品的“内在”属性和“外在”属性：
内在属性即“存在于”艺术作品本身的属性观赏者在观赏作品时可以直接感知的属性。我们也可以把它们当作感知属性。一幅画作的内在属性或感知属性包括了画布上的一切可见事物：色彩、纹理、笔触等等。
相比之下，外在属性是存在于作品之外的属性消费者无法直接从作品中感知的属性。这些属性包括艺术家的身份、创作技巧、花费的时间、“原创”程度、材料的价值等等。
例如，在欣赏画作的时候，消费者可能会留心艺术家是否抄袭了某张照片。由于它不会影响我们对于画作的感性经验，因此它是一种外来属性。
在明确了艺术作品的内在属性和外在属性之后，我们可以对艺术的传统观念（任何形式的艺术：美感、交流等）和资质炫耀理论的最大不同之处进行探讨了。
传统观念把艺术的价值极大程度归结于它的内在属性，以及通过感知和思考等内在属性而获得的经验。例如，美感通常被认为是艺术作品本身带来的体验。
根据传统观念，艺术家运用技巧和表现力创作出实物供观赏者感知和欣赏。而艺术作品的大多数外在属性不过是创作的过程中应运而生或是创作完成后的有感而发；在传统观念里，它们对于交易无关紧要。
与之相比，在资质炫耀理论中，外在属性对于艺术体验至关重要。
按照资质炫耀理论，艺术主要是艺术家自身的展现，是艺术家精湛技艺的体现。
往往是外在属性决定了作品是卓尔不群还是平平无奇。卓尔不群的作品能达到使艺术家和观赏者共赢的目的。
如果一件艺术作品实物（内在）精美，但是创作过程轻而易举（抄袭相片而作成的画），那么我们会认为这幅画作的价值远远低于一幅需要更高技巧的相似作品。
例如，一项研究发现，消费者如果被告知同样的艺术作品不是由单个艺术家独立完成的，而是由多个艺术家共同创作的，他们会认为该幅画作价值平平，因为他们并非仅仅根据最终成品来评价作品，而是通过艺术家对作品付出的努力而做出评价的。
假设有一家专门收藏世界艺术名作复制品的“复制品博物馆”，那么外在属性就显得尤为重要。如果复制品足够精确，那么它们同原作将别无二致。也许艺术家和艺术系学生更想看原作，而根据传统观点，我们其他人应当十分乐意参观此复制品博物馆。
由于复制品比原作便宜，所以花费不多，但可以欣赏到的作品种类多多了，而且它就在家门口，而不是散落在世界各地：巴黎、伦敦、威尼斯和纽约。
当然，复制品博物馆根本不存在，而这个主意听起来似乎也有些傻里傻气，但这恰恰是我要说的重点。
我们对于复制品的蔑视强有力地表明：除带来情感共鸣和智力体验之外，我们对艺术往往别有所图。
莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》之所以闻名于世，原因在于画作美轮美奂的细节和超现实主义的背景，当然还有画中主人公神秘的微笑。
卢浮宫防弹玻璃背后展出的《蒙娜丽莎》原作是世界上吸引最多游客前来观赏的画作。
但是当研究人员杰西·普林茨和安格利卡·塞德尔让被试者假想：如果《蒙娜丽莎》已烧毁，只余灰烬，他们的选择是什么时，80%的受访人员说，他们更愿意参观原作的灰烬，而不是一幅可以以假乱真的复制品。这值得我们思考。
外在属性的重要性
假设一位艺术家朋友邀请你去欣赏她的新作。
“勉强算得上是一个雕塑吧。”她说道：“平滑的漩涡，点缀着小刺。绚烂的粉色和橙色。还挺抽象的，不过我觉得你会喜欢的。”
听上去很有趣的样子，所以你就去了她的工作室。
到了工作室后，你看到房子当中有个底座，底座上面摆放着的就是这尊雕塑。
雕塑十分精致，形似贝壳。你的朋友说得没错，它很美。但是你走上前仔细一瞧，心里便开始嘀咕了：说不定这就是一个贝壳。
是她刚从沙滩上捡来的？
还是她亲手制作的？
这个问题必然成为你欣赏这副雕塑”的核心问题。
在此情景下，你的感性经验固定住了，无论这一雕塑是何来历，底座上的东西显然十分并限。但是其作为艺术的价值全然仰仗于艺术家的技艺。
如果它是她从海滩上捡来没劲。如果它是她用3D打印技术制作的：酷。如果它是她用大理石手工凿刻的：哇哦，真了不得！
这种欣赏艺术的方式，考虑物品内在属性之外的特质以评价艺术家的努力和技艺，在我们的艺术体验中十分普遍。
对待任何我们认为是“艺术”的作品时，我们在乎的远远超出它所提供的感性经验。具体而言，我们在乎它的创作过程，以及创作过程中所展示出的艺术家的精湛技艺。
我们重视艺术作品的原创性。我们珍视原创作品，鄙视衍生性过强的作品。
撇开原创性不谈，无论衍生性作品可以给我们的感官或者智力带来多大的愉悦，我们仍旧嗤之以鼻。如此，我们再一次违背以艺术来评价艺术家的想法。
如果艺术是感性经验，那么艺术家在创作时，是否抄袭了另一位艺术家应当是无关紧要的。然而，在评判艺术家的技能、努力和创造力方面，这一点却有天壤之别。
“我们发现诸如此类的事物具有吸引力”。米勒说道：“它们的缔造者定然具备吸引人的高级资质，诸如：健康、精力、耐力、眼手协调力、身手敏捷、智力、创造力、获得稀有材料的能力、学习高难度技能的能力和大量的闲暇时光。”
相应的，艺术家通常使用不能改进成品内在属性的更加复杂、难度更高的技巧以证明自己的资质较好。
“从进化论的观点而言”。米勒写道：“艺术家们所面临的最根本挑战，是通过创造出资质较差的竞争者无法完成的作品来证明自己的资质，从而证明自身的社交魅力和性吸引力“。
艺术家们通常会牺牲表现力和准确性，以创作出更令人“印象深刻”的作品来展示自己的资质。
我们在表演艺术中不难发现这种牺牲的影子。
譬如，电影几乎在所有的技术控制方面都胜过现场戏剧表演。电影的导演可以吹毛求疵地对光线、布景设计和镜头角度进行调度。他们可以一遍又一遍地要求重拍，直到演员将一切都呈现到位。
人们可以拉近镜头捕捉极为微妙的动作和面部表情。错误之处通常由剪辑师在后期制作中进行修补。并且，制作完成的影片通常效果极佳。
这也是电影成为当代最受欢迎的戏剧和喜剧媒体形式的原因之一。
但是，观众们仍然会观看现场戏剧表演。即便只能坐在后排，即便一张门票足够看上好几场电影，他们也心甘情愿为此买单。
为什么呢？
某种程度而言，因为现场表演是在不利条件下进行的。在容错度极低的情境下，演出结果愈加令人印象深刻。
类似情况可见于现场音乐会（假唱令人反感）和脱口秀表演、即兴表演和系列戏剧表演。
即兴表演，即便是临时准备的表演也无法和事先录制好的作品相提并论，更谈不上完美无瑕，但是却能够将艺术家的才华展现得淋漓尽致。
不利条件原理的另一适用情况：由于受制于某种艺术形式，反倒独具魅力。严格遵循格律和韵律的诗人不会使用不符合条件的词语。
用大理石进行艺术创作的雕刻家不允许自己使用腻子或者胶水弥补过错，而观赏者对此类作品欣赏不已。
我们欣赏艺术，并不是我们不计较艺术家执着于诸多限制，而恰恰是因为有了这种局限，他们才更显得才华横溢。
-TheEnd-作者
汤先生参考资料：Weinstein,N.,Przybylski,A.K.,Ryan,R.M.().Theindexofautonomousfunctioning:Developmentofascaleofhumanautonomy.JournalofResearchinPersonality,46(4),-.
转载请注明：http://www.0431gb208.com/sjslczl/2521.html
