我们从古以来，就有埋头苦干的人，有拼命硬干的人，有为民请命的人，有舍身求法的人，......虽是等于为帝王将相作家谱的所谓「正史」，也往往掩不住他们的光耀，这就是中国的脊梁。
——鲁迅《中国人失掉自信力了吗》
年10月下旬，在感叹号艺术空间举办的「蜕变Seaandland」周颖超个展上，一幅名为《骨气任正非》的巨幅肖像吸引了众多参观者驻足合影。正所谓「能力越大，责任越大」，这句话真正切切地体现在了华为创始人任正非的身上。任正非将公司命名为「华为」，寓意「中华有为」，并愿意为中华的崛起而为之!在华为的成功与辉煌背后，则是任正非和华为人的艰苦奋斗，华为的历程历经艰难。周颖超创作了《骨气任正非》，他说他要画出任正非脸上的沟壑、坚毅的目光、不卑不亢的民族精神，他要为民族脊梁造像。
任正非骨气布面油画(XCM)文/张宇万玉云
油画家周颖超简介
周颖超zhouyingchao生于江苏徐州，现居北京，职业艺术家。
年毕业于南京师范大学中文系
年中央美术学院油画系。
年作品由国际知名艺术史家、欧洲
科学与艺术人文学院终身院士安特格利博达代理。
年在英国伦敦参加「波普状态」当代艺术展，与沃霍尔、里希腾斯特、巴斯奎尔作品同时展出，同年作品在法国巴黎展出;
《女人六态》被巴黎歌剧院画廊收藏;
年参加美国迈阿密《丝绸之路》中国艺术展;
年参加迪拜《歌剧画廊开幕展》作品与夏加尔等大家作品同时展出。
年参加北京的《草场地国际双年展》;
年在上海举行《周颖超回顾展》《周颖超画集》由法国DELIGHTEDITIONLTD和MAUS出版;
与王广义、张晓刚、岳敏君等作品同时在上海荟珍屋艺术中心展出。国际超现实主义
大师费尔南多、阿拉巴尔参加开幕式，并表达对周颖超作品的欣赏;
年5月作品在卢森堡展出;
年周颖超油画艺术展在北京展出，应邀为缅甸驻华大使画像。周颖超《跨越时空的旅行》个人作品展在北京展出;
参加在法国巴黎卢浮宫举办的《法中建交50周年展》《法国总统戴高乐像》被法国戴高乐基金会永久收藏。周颖超参加法国大皇宫《艺术首都》展览;
年1月《周颖超和史力如二人联展》在卢森堡举行。作品在克罗地亚展出;同年3月在台湾参加「海峡两岸文化艺术展」;10月在韩国参加「中国梦赤子心中韩艺术家文化交流展」;
年3月参加《日中魂之响.中国现代作品展》日本东京;
年亚洲艺术院授予周颖超院士称号;
应邀参加美国「亚美艺术节」由于对艺术持续不断的努力获得波士顿市议会颁发的表彰证书，作品在美国波士顿展出;
年《周颖超油画展》在美国U波士顿集团展出和台湾展出;
年《周颖超艺术展》在土耳其伊斯坦布尔展出;
11月参加法国巴黎举行的《丹青传奇艺术展》，法国前总统奥朗德参观展览并讲话;年参加上海《丹青传情》艺术家作品联展;
应邀为新疆轮台创作长达八米的《沙漠胡杨三千年》，该作品由轮台博物馆永久收藏并展出;
年感叹号艺术空间《启航》艺术家联展。
一次围绕艺术的棠园茶聊，一次围绕油画的画室观展，就我与周老师的短暂接触中，他是那种不在意自己的作品在艺术市场中的好坏的人。他时刻保有激情，孤单而猛烈地创作着。这是一种来自内在的禀赋，只求把自己的艺术做好，做到极致。
早在年，周颖超的艺术作品就被欧洲科学艺术和人文学院院士安特格利博达推到了一个国际化的平台。安特格利博达回忆起与周颖超的第一见面:「那是在北京。他当时和几位画家在一起。我立刻感到了他与众不同，主要表现在他的活力，他灵活的思维、敏锐的目光，他的微笑，以及他对几千年中国传统文化的钟情。他在传统艺术中吸取灵感的同时，又表现出对当代艺术的探索精神，他对表现女性形象这一主题上则显得情有独钟。」
周颖超说:「不管世界怎么变化，女性总是最美的一道风景，中国传统女性宁静优雅、美丽动人。我一看到这些女性，就好像看到最美丽的一道风景，想到她们遭受的苦难，便心存感动。」其艺术作品《牡丹富贵》()和「中国吉祥」系列(-)，其背景图案多为中国传统的牡丹凤凰，牡丹是富贵的象征，凤凰代表吉祥，而主体形象则突显了中国传统女性的贤良淑德，整体表达
红颜·女人六态beauty-six布面油画(XCMX6)该艺术作品被法国巴黎歌剧院画廊收藏
周颖超不停地在思考，不停地在做新的尝试。在时空中演绎故事，使其艺术作品独具魅力，成为了他特有的艺术样式。他有时把一瞬分解成连续的画面，有时又把千年的时光压缩在一瞬。他笑称道:「这种思考，一位美国艺术评论家说这是反绘画的。
周颖超艺术作品《女人六态》()表现的是一个女孩被爱的欲望燃烧的瞬间，从平静、向往、渴望、焦灼、燃烧、再恢复平静的状态。六幅画，同一个形象，相同的构图，而其内心的微观变化则是通过色彩、眼神、口唇等淋漓尽致地展现出来。该艺术作品被法国巴黎歌剧院画廊收藏。《遭遇虢国夫人》()亦是如此。画面上半部分是唐代张萱的《虢国夫人游春图》，再现了唐
对于一个艺术家来说，最终的敌人只有一个，就是他自己。正是这种在意，成就了周颖超一生的追求:「大约是上小学的第一天，我们的校长(记得姓黄)，在黑板上画了个图画，表达的意思是『小学生上学，遇到老师要敬礼』。看着粉笔在他的手里画出神奇的线条，我心想，要是我会画画多好。就是从那个时候起，我爱上了绘画。进入徐州一中，我跟着虞健老师学习，有时候『甚至忘了饿，画画高兴得连饭都忘了吃』。绘画不能糊口，我做过很多工作，甚至卖过酱油，卖过炭，当过美工，当过报社编辑。不管干什么工作，我从来都没有放弃过绘画。一生唯一不弃的，像吃饭睡觉一样离不了中国人对幸福生活的向往和期盼。
年，周颖超又创作了两幅重要的肖像油画:一幅是为缅甸大使吴丁乌和夫人的肖像，一幅是法国总统戴高乐像。其中，《戴高乐像》参加了卢浮宫举办的法中建交50周年展。当法国戴高乐基金会主席雅克高德弗兰看到戴高乐画像时，感慨道:「太像了，像将军活着时一样。」他当即决定戴高乐基金会将永久收藏这件作品。前法国驻欧盟最高指挥官凯斯莱尔将军在收藏仪式上表示:要把这幅代表中法友谊的杰作放在戴高乐基金会最好、最重要的地方。
一直以来，周颖超的艺术作品常常展出于在英国、法国、比利时、突尼斯、美国、日本、韩国等地。其作品的爆发力和多样性在欧洲乃至西方的艺术界形成一种强烈的视觉冲击，有时是因为中国历史元素，有时是因为直击灵魂的写实......
看到这些有影响力的作品，我有了这么一个印象:周颖超是写实派?
他并不认同。这些作品中所体现的绘画造诣，以及对古典主义的研究，都得益于他在中央美术学院所接受的艺术熏陶。那时是20世纪80年代中期，中央美术学院仍受着苏联学院派的影响，他的老师有靳尚谊、孙为民、杨飞云、李骏、潘世勋、罗尔纯和王征骅等。那时，也恰逢中国美术界新思潮大行其道，涌现了众多艺术流派。其中，伦勃朗纯熟的技法让他感叹，而马克夏加尔浪漫和幻想深深地影响着他:依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则将来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起，进而凸显作品的艺术感受。
伊斯坦布尔海峡布面油画(XCM)玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装游春的情景。一行八骑九人(包括一小女孩)，悠闲欢愉的神情，骏马轻举缓行的英姿，令人感受到风和日丽的春天气息。画面下半部分，则被周颖超加以修改，骑手们在青草如茵的原野上扬鞭跃马，你追我赶，像一阵旋风，掠过画面，其中一个骑手的头部画了一个戏曲人物脸谱。周颖超在将古人的慢生活与今人的快节奏进行超时空的并置，也在思索着:哪种生活是我们更需要的......
虽说十几年来，周颖超不断行走在世界不同国度，穿梭在多元文化之间，但他从小生活在一个中国知识分子的家庭，家里收藏了许多书画、古玩，从中他可以汲取古代文化的营养，对自身文明进行反思。在「中国精神」系列()中，他探索了中华文明中的核心要素——阴阳。
「一阴一阳谓之道」，在黑红金色彩极简的二维空间中表达三维空间中的生命，主体之间时而追求统一，呈现和谐共处之态;时而形成对峙，呈现极具张力之态;时而相互转化，呈现不分你我之态。周颖超认为中国优秀传统文化具有永恒的魅力和不老的青春，将其拉绘画之外思绪之内开的，就是绘画。现在，终于能全心全意做自己喜欢的事，我感到很幸福。」
记得进入周颖超画室的那一瞬间，我一眼就被他的艺术作品「伊斯坦布尔海峡」系列()震撼了!他用画笔与心灵交流，呈现出一个个可触摸、可感受的场景。我感觉自己似乎身处于那个风云变幻的年代，目睹了小亚细亚和色雷斯的千百年沧桑;接着，那浓烈的色彩，那狭长的水道，那点点的船只，又将我的思绪拉回到当下油轮如梭、航运繁荣的港口。历史与现实的呼应，彰显着伊斯坦布尔海峡的战略地位。这是周颖超最新的艺术实践和表达，他要用浓烈的色彩展示一种可感知的激情和入当代、拉入时尚，就会形成历史与当代的混搭，是一个崭新的呈现。通过「看」的方式，我的感知一点点在改变。
周颖超不崇尚某种技法。写实的表达，则立足于物景的特征，实现画者与物景的灵魂对话;抽象的表达，则立足于历史与现实的时空，实现画者的思考和表达。他追求的是自由的思考和自由的色彩。
周颖超不崇尚某个题材。他执着地抓住各种题材，在迷宫中寻找光明，实现有序的穿越。周颖超更在意的是绘画之外、思绪之内的激情力量。
遭遇虢国夫人布面油画(XCM)年，「蜕变」代表着周颖超从原来的状态变
成另一个状态。他似乎在写实与抽象之间找到了第三条道路，认为绘画就是画自己的一种状态:「只不过是用色彩、用线条、用激情在画面上呈现内心的一种力量、一种对世界认知和表达。」这好比音乐，只有对音符音阶本身有了深刻的体会，才能够利用它们奏出最动人的旋律。
安特格里博达说得好:「毋庸赘言。周颖超的创作历程最有价值的不是他的高超的技艺。而是那种不可言表的东西。是他在静默中的深沉的思考，是一个陌生的世界。
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