于疫情时代的不安中，星空艺术节——中国首个以包容性艺术（InclusiveArts）为发展方向的非营利艺术节，选择回到包容性艺术的原点——包容。过去的十多年时间里，包容性艺术尝试以艺术作为行动方法，连接不同群体，鼓励残障人士、老年人以及边缘群体的主体性发声与创作，鼓励社会公众与特需群体的共同协作与互相支持。年，身身不息联合77文创、BritishCouncil、WABC共同以“disability-ledarts”（残障人士为表达主体的艺术）为主题，发起首届星空艺术节，与中国观众共同探讨包容性艺术的理念力与艺术力。年，在如此特殊的一年，星空艺术节与公益机构深度联结，以“包容”为主题，在全世界范围发掘优秀的包容性艺术作品，寻找艺术创新，创造艺术对话，交流包容性艺术的实践经验，同时，探索包容性艺术在中国本土的发展空间，以及与当地社群互动互助的模式。
年7月25日-8月8日，第二届星空艺术节以线上线下结合的方式再度起航，本届艺术节由厦门残疾人福利基金会主办，由北京身身不息文化交流中心承办，由北京益行者公益基金会、杭州自在空间、九天微星、千米迢迢协办，同时联合了法国驻华大使馆文化教育合作处、BritishCouncil、歌德学院，以及线上合作平台腾讯艺术与Bilibili参与，这些各方的支持与能量将共同呈现艺术节以及艺术节所承载的愿景——“艺术无国界，包容不隔离”。
我们相信，艺术是不同时代意识的最佳体现，艺术为每个人创造了公共精神、沟通入口与互相理解的感性场所，在艺术的内在核心里，每一个生命回到了真正的平等；我们也相信，包容是人类得以延绵得以完整的推动力，我们需要通过不断对包容的唤起，改变惯性的二元对立的认知框架。唯有包容，我们才可能共同抵达一个彼此能看见彼此、彼此可观照彼此的整体性的世界。
第二届星空艺术节宣传片星空包容倡议书
InclusivenessProposal
第二届星空艺术节包容倡议机构第二届星空艺术节包容倡议大使演员卢靖姗
第二届星空艺术节包容倡议大使舞蹈家刘岩
包容倡议书即将发布
敬请期待
开幕式及开幕论坛
OpeningCeremonyForum
年，第一届开幕论坛以“无障碍艺术”为主题，来自英方的四位讲者与来自中方的四位讲者给出了不同的经验与视角。从基于已成气候的“社会模式SocialModel”而进行的无障碍艺术运动，从残障人士的创作者到专业的残障人士领导的剧院，从对包容性艺术的国际委约系统与成熟的艺术节运作，英方的四位讲者浓缩串联出了英国无障碍艺术的成果；从最高舞台奥运会到广西凌云县特殊教育学校，从国际超模的T台到将爱化作行动的艺术疗愈，中方的四位讲者以个人的际遇、天赋、专业共同成就了动人的奇迹与故事，展示了中国无障碍艺术领域的无限可能性。
年，第二届星空艺术节在继第一届“无障碍艺术”的探讨基础上，将以“包容性艺术在中国”为议题，继续从政策、教育、文化艺术、公益、NGO几个角度来探讨包容性、融合、共生在中国的现状、机遇与挑战。论坛主题包括了“包容与社会变革”、“包容性艺术的公益实践”两个子议题。
今年因为疫情的原因，我们将开幕式与开幕论坛融合以线上会议的方式呈现，除了嘉宾讲者、媒体朋友，开幕式与开幕论坛同时对公众开放，欢迎报名。
开幕论坛主题
包容性艺术在中国
时间：7月25日14:00-16:30
平台：腾讯会议
无障碍设置：在线现场同时配有手语翻译、速记投屏以及实时英文翻译
开幕式论坛嘉宾：
刘岩包容倡议大使
白莫迪（MehdiBrit）法国驻华大使馆文化专员
莫睿（RehanaMughal）BritishCouncil中国区艺术总监
杨士鹏北京德国文化中心·歌德学院(中国)副院长、语言部主任
张烈清华大学无障碍研究院孤独症康复研究项目部主任
苗世明无障碍艺途WABC创始人
陈嘉俊北京益行者公益基金会执行秘书长
陈奕裕厦门残疾人福利基金会秘书长
彭玉娇乐益融社会工作事务所发展主任
论坛报名入口
星空共创演出
LivePerformance
盛GALA会
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法国舞蹈作品《GALA/盛会》（首演于年）
中国厦门版
二十位不同背景、风格迥异的厦门居民
重新定义舞蹈艺术的美
7月31日19:30Bilibili首演直播
概念/导演：杰罗姆·贝尔
助理：马克西姆·库尔维尔
中国厦门版助理导演：肖竞，廖书艺，亨利克·内维斯
中国厦门版制作人：葛慧超
剧目介绍
这是一场极具创意、大胆而又前卫的舞台表演，它并不追求极致的舞技，而是要令参加者运用身体的潜在能量，以舞蹈发挥想像力，肯定自身价值。二十位来自本地不同背景的舞者穿上各自的衣服踏上舞台，他们既有专业舞者，也有业余人士，各人以不同的身体姿态演绎自己的舞蹈，模糊了会跳舞和不会跳舞的界线，反思及重新定义舞蹈艺术的美学。
《盛会》是杰罗姆·贝尔团队于年创作的作品。自年起，该作品先后于比利时、德国、法国、奥地利、葡萄牙、加拿大、瑞士、新加坡、英国、巴西、美国、日本、中国香港等十余个国家和地区进行在地演出，广受赞誉，目前仍以它适用范围极广及可激发多样艺术形式的灵活框架受到世界各国表演艺术行业的青睐。
此次星空艺术节将邀请原创作团队制作《盛会》厦门版本，集结二十位背景和风格迥异的当地居民，除去考虑年龄、职业等多样性之外，星空艺术节还将参加过驰援湖北抗疫一线医护人员纳入舞者范围内。舞者们将在舞台上演绎自己对于舞蹈的多样理解，展现普通中国人在后疫情时代蓬勃的精神风貌。不论是中法团队的合作，还是厦门当地这萍水相逢般的“舞台盛会”，都在当前全球疫情中人与人之间相互隔绝的大背景下显得弥足珍贵。
摄影JosefinaTommasi,MuseodeArteModernodeBuenosAires
导演介绍
杰罗姆·贝尔（Jér?meBel），法国著名编舞家，曾多次受邀于当代艺术双年展和各博物馆（伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术馆、第13届文献展、卢浮宫等）进行演出和放映。其中两部作品VéroniqueDoisneau和Shirtology被蓬皮杜国家现代艺术中心博物馆收藏。杰罗姆·贝尔定期受邀于各高等院校（早稻田大学、加州大学洛杉矶分校、斯坦福大学等）举办讲座。年，他与编舞家鲍里斯·夏尔马茨（BorisCharmatz）共同撰写了《电子邮件-》，并由LesPressesduRéel出版。年，杰罗姆·贝尔凭借《精彩必将继续》（TheShowMustGoOn）在纽约获得贝西奖。三年后，他与泰国舞蹈家PichetKlunchun合作的《PichetKlunchun和我自己》（PichetKlunchunandMyself）获得了RoutesPrincesseMargriet文化多样性奖（欧洲文化基金会）。年，《残疾剧场》入选柏林戏剧节，并获瑞士「现当代舞蹈创作奖」。
Jér?meBel肖像摄影JasperKettner
摄影BernhardMüller,SalzburgSommerszene
身体游牧计划《身体游牧计划/BodyNomadic》
共创演出作品
异质与诗意的身体力行
以艺术点亮城市社区
8月8日15:00Bilibili直播
策划/编导：廖书艺
策划：葛慧超
制作：身身不息
游牧艺术小组成员（第二回）：王宣淇、陈欣頔、肖智仁、铁阳、苏薇
剧目介绍
“身体游牧计划”由身身不息发起，由身体游牧小组的观察者、艺术沟通者、能量触达者共同付诸行动，这是一项持续的、不断生成、以艺术作为社会文化行动方法的身体艺术项目。我们借用“游牧”的当代想象、身体力行的传统，从身体出发，重新进入城市，以流动艺术小组主动游走的方式，以即兴、接触即兴、声音与表演艺术现场、能量生成的方法，面向高度分化的城市空间与群体/个体类型，去创造异质性身体相遇、沟通的共同空间，以期形成新型的“族群”，新型的生活。
身体游牧计划第二回将集结舞蹈编导、世界音乐家、舞者、影像艺术家以游牧的方式，深入厦门，探访厦门社区与厦门居民生活，既包含特需人群的社群空间，也将探访厦门本土文化、艺术、传统社区。在为期一周的游牧工作坊之后，8月8日将呈现由这些不同社群的参与者共同演绎的社区共创演出，同步bilibili在线直播。身体游牧计划第一回摄影Daisy星空线上展映
OnlinePerformance
年第二届星空艺术节特别设置了星空线上展映版块，我们邀请了来自中国、英国、法国、德国四部包容性艺术的优秀作品，涉及残障人士、边缘群体、打工女性等议题。以剧场创作、即兴舞蹈、舞蹈电影等多种方式，呈现了这些群体内在的声音，在作品中触及“不可说之苦难”。同时，每部作品还设有主创创作分享。为方便听障人士观看，展映作品均添加场景音乐描述。
BritishCouncil推荐作品
UK
虚幻ArtificialThings之物
StopgapDanceCompany作品
※年荣获“舞蹈银幕”奖15分钟以上银幕编舞奖得主
※舞动、接触、呼吸，残障舞者与非残障舞者一起不断探索身体边界及其可能
※以身体之力刻画丰富的内心世界，以无声交流的暖填补空间的空
剧目介绍一个空荡荡的办公空间变成一个令人感到兴奋甚至危险的超现实舞蹈表演空间。一位穿着三件套西装患有唐氏综合征的男子，在跟随音乐进行有韵律的、voguing式的舞动。另一位无腿男子加入。一对情侣共舞，散发出爱情与力量的气息。一位坐在轮椅上的女子优雅地来回穿过舞台。音乐是多变的，从戏剧性的古典乐到振奋的节奏。NinaSimone的爵士歌声以及Family乐队的流行曲调连同这个多元团队给观众带来感官冲击。舞蹈风格不停变换、不断带来惊喜并传递能量。舞者们互相寻找对方，帮助对方，也拒绝对方。表演者们通过无声的方式创造出了一个容纳人际之间脆弱互动的平行世界。
作品截图※本作品将有由本届艺术节“包容倡议大使”卢靖姗为视障群体录制配音的声画描述版上线。
身身不息文化交流中心特邀作品
CHN
生育_________纪事
北京木兰花开社工服务中心、
中央戏剧学院文学系戏剧策划与应用专业
联合创作
※非虚构社区剧场作品
※基层女工们的生育口述史，自身生命故事的真情演绎
※以女性生育隐痛，映照性别、家庭、城乡之间的社会区隔；以朴素剧场表达打破“不可说之苦难”，以社区集体创作弥合舞台与生活之界限
剧目介绍这是一部非虚构社区剧场作品，由北京木兰花开社工服务中心与中央戏剧学院戏剧文学系戏剧策划与应用专业联合创作、演出。
在项目前期，北京木兰社区文化中心对29名有生育经历的女性进行访谈，受访者大多为随丈夫进京务工的无固定职业女性和家庭妇女。之后，项目组在社区招募演员，举办戏剧工作坊。以访谈成果作为剧本创作素材，演员们在中央戏剧学院戏剧策划与应用专业学生协助下进行了演出。
《生育纪事》是一出以应用戏剧方法进行编创的舞台剧作品。演出讲述了一位基层打工女性小玉的生育故事。通过她两次生产、三次引产的经历，呈现了她生活的艰辛和为家庭做出的奉献和牺牲。
该剧故事情节和演员台词全部来自社区访谈所获得的素材。绝大多数演员是来自社区的非专业演员。
剧照摄影:李昊法国驻华大使馆文化教育合作处推荐作品
FR
渡Franchirlanuit夜
CCN2-法国格雷诺布尔国家编舞中心作品
※以流离失所的移民童年为中心，借柔软而有力的舞动重新审视流亡主题
※地域的流放造就内心的流放，思想的迁徙紧随空间的迁徙
※移民儿童与专业舞者同台共舞，舞动的身体与水面的涟漪共塑现实与回忆的联结
※“《渡夜》是伸向他者的手，是倾听陌生人的耳朵，是让剧场充满无限可能性的惊险旅行。”——菲利普·诺瓦塞特，法国国家舞蹈剧院
剧目介绍这部作品专注于被迫在年轻时离开家园并面对希望与绝望的移民儿童。
地理上的迁徙让步于思想的迁徙，拉希德·乌兰登致力于解决内部流放和现今土地的记忆。为了创作这首作品，他与流放的儿童一起工作，聆听他们的故事，并试图重建他们言语的诗意回响。在上演弗朗西尔·拉努伊特的每个城镇，都组织了讲习班，以将编舞的表达方式传播给当地儿童，并探讨他们自己的故事。这些孩子与六个专业舞蹈演员同台演出，被淹没在水池中。
该作品以流离失所的童年为中心，以强有力的作品重新审视了流亡的主题。波浪，涟漪和舞者的动作创造了千变万化的视野，可以作为过渡和通道空间的隐喻，而这些空间常常也是死亡的地方。
剧照摄影:PatrickImbert歌德学院推荐作品
GER
无可Schweigen
Impossible沉默
德国Thikwa剧院作品品
※探索不同语言间的沟通秩序，以幽默巧思重构理解与误解
※巴别塔式无望的语言混乱，还是不同沟通技巧的调和合作？
※一场语言、音乐和舞蹈的研究之旅，通往思想可被聆听之地
剧目介绍一个人絮絮叨叨，另一个人勉强插话，第三个人自称什么都懂，第四个人赶来帮忙打手语，第五个人把一切都翻译成舞蹈——这是怎么样的沟通？是像巴别塔一样无望的语言混乱？是在轰轰烈烈、奇奇怪怪地尝试所有可能的（误）解？还是不同沟通技巧的调和合作？真相、「后真相」抑或假新闻——Thikwa置身于感官的多种可能。
AndréNittel掌控舞台中央，他是最特别的Thikwa表演者之一。困于痉挛症，他坐在轮椅上，只能堪堪控制移动。他只能通过声音交流。尽管如此，或者说正因为如此，他是我们最强大的表演者之一。
在这个表演中，我们用一种可能性的嘈杂来拟合那种不对称的交流。在这个几乎所有人都比你自己更清楚你想说什么的社会里，还剩多少思想的自由选择？
《信息碎片》关于翻译，其中有的翻译勤勤恳恳，有的只是自我感觉良好。《传话游戏》谨慎进行，声音很大，却仍传出不一样的结果。各种舞蹈中充满手语动作，与此同时还在寻找外来声音。只有借助幽默才能解读这些演出。
接着是一对长期伴侣，精心排练过，用无声的只言片语滑稽地争吵。尽管如此，却依旧没有更多进展。当笔译员、口译员和自以为是的人与肢体语言家和拟声师相遇。关于严肃的尝试、无望的困惑和幽默的后果。
剧照摄影:FlorianKrauss展映时间:7月25日—8月8日
独家展映平台:腾讯艺术频道
《虚幻之物》7月25日19:30
《渡夜》7月26日19:30
《生育纪事》7月27日19:30
《无可沉默》7月28日19:30
《虚幻之物》(卢靖姗声画描述版)
7月29日19:30
7月25日起，扫描上方
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