欧容曾经说过：“电影永远是一种尝试，永远不会结束。”
他坚持“为故事找寻适合的讲述方式”的创作原则，黑色幽默的颠覆总能发出一种不可避免的光芒。因此有人把他和希区柯克或夏布洛尔比作继承者。
欧容从德国著名导演恩特斯·刘别谦改编《BrokenLullaby》，从女性的角度解读一个不同的战后故事。导演弗朗索瓦·欧容荣获提名威尼斯电影节金狮奖，而女主角宝拉bill荣获使威尼斯成为最佳新人奖。影片的豆瓣得分稳定在8.4分。
之后《弗兰兹》讲述了德国女孩安娜和法国利瓦尔的故事，因为弗兰兹牺牲，一系列善意的谎言，共同演绎了一个关于生与死的真爱故事爱恋。
这幅欧容将现实主义和浪漫主义的特点与具体的技巧在一起结合起来，创造了一个基于现实的女性成长故事，艺术地表现展现了女性的毅力和奋斗；同时，也是关于爱的自我救赎，让我们看到了生命的希望和勇气。
事实上这四个情节从悲剧开始，是现实背景下女性成长的过程
在谈到欧容镜头中的女性角色时，最具特色的是《八美图》中的八个女主角，她们性格各异，思想深刻，几乎集中了法国史上所有的女性特征。与之前女性角色的黑暗本质相比，女主角安娜中的女主角安娜最为特殊。安娜中的天真，善良，让我们看到一个经历巨大悲痛之后的坚强女性，这也是抗战电影中最容易被忽视的女性角色。
影片以第一次世界大战之后的德国和法国为社会背景，从悲剧入手，配合四次情节推进，演绎了战后失爱后安娜复杂的情感变化。
当安娜看到瑞瓦在墓地向弗兰兹献花时，第一次的情节就发生了。这个陌生人的突然闯入引起了安娜的好奇心。他给安娜带来了关于弗兰兹的美好回忆，安娜的幸福感产生并逐渐取代悲伤。因为安娜和弗兰兹相似，他把他的爱转移到弗兰兹。
第二次情节推进，也发生在弗兰兹墓前，对手亲自揭穿了他的谎言。突如其来的现实使安娜逐渐崩溃。她忍住了，压制了，隐瞒了这个谎言，把美丽的对手留给了弗兰兹的父母。最后，第二次击中安娜，无法忍受孤独和悲伤，选择了自杀。虽然安娜获救，但平静的安娜仍然没有出去，只是试图继续压制。
第三次情节推进发生在Rivar从法国发送一封信时。在安娜从恨到爱，再到原谅的过程之后，我鼓起勇气回答。因为没有对手的回复，在弗兰兹父母的支持下，安娜踏上了寻找利瓦尔的道路。一路走来的经历，法国人对德国人的憎恨，以及搜索过程的曲折，都让安娜深深地感觉到这份爱并不容易。这次安娜很勇敢。因为爱的勇气，推动安娜跨国寻爱之旅。
当安娜找到弗兰兹时，第四个绘图前进发生。安娜高兴地找到了竞争对手，却得知里瓦尔已经订婚了。极度矛盾安娜，选择离开。在吻利瓦尔的最后，安娜已经是明白，所有这一切都是徒劳的挣扎。最后，当安娜再次来到卢浮宫观看《自杀者》，安娜对“生”和“死”有了新的认识，此时，安娜在成长中获得了自我救赎。
导演欧容通过对女主角安娜表情和动作的详细描述，描述了安娜从悲伤到崩溃再到勇敢再到成长的情感过程。在第一次世界大战后的现实社会背景下，温馨故事的背后，悬疑的血液引导我们一步步走进这些善意的谎言自始至终探索人性命题，感叹战后坚强独立的女性。
02诗抒发哀愁，音乐诉说哀愁，绘画描绘人生，艺术幻想和女性在现实中的执着与挣扎
在《弗兰兹》中，欧容镜头下的浪漫主义与其他故事片不同，他被赋予了主观情感的梦幻色彩，取而代之的是用特殊的电影色彩，借用各种文学作品的内涵来呼应主题和人物的情感，这就是电影的艺术性。
1、黑白与彩色的颜色转换
随着电影色彩的多样化，在现代电影中几乎不可能看到黑色和白色作为色调。然而越来越多的导演发现，有时候，用黑白色调代替色调更容易来表达影片的内涵，这样情感的表达就会更加纯粹。
除了表现环境萧瑟之外，黑白色的使用也对应了战后公众的悲愤之情。影片中有两个特别有趣的对比。第一个是法国人民对安娜的仇恨和德国对里瓦尔的仇恨之间的对比。二是德国和安娜听法国唱国歌的对比。在这两个比较中，安娜和Lival一开始都感到震惊，但后来，Lival选择了逃避，安娜选择了接受。面对残酷的现实，安娜显然比对手更坚定。
色调：虚幻的幸福。在这部电影中，有八个场景将黑白转化为彩色。其中五个发生在想象、记忆和梦中，三个发生在现实生活中。无论是想象中或记忆中的色彩，还是现实环境中的色彩，在与黑白色场景对比后，我们会发现原色基调下的场景是真实的残酷和虚幻的幸福。里瓦尔开始的善意谎言，在真相被揭露的那一刻，变成了安娜的善意谎言，直到安娜对生活有了新的认识。最后一枪中出现的色调不再是虚幻的幸福，而是安娜中重新燃起的生命希望。
有人说，欧荣镜头中的安娜没有变成安娜·卡列尼Na。我认为这就是安娜在斗争中保持的那种，因为这样的仁慈，安娜放弃了仇恨，把善留给了周围的人，救了自己。
在黑白色的阴暗氛围中，影片呈现了一个纯粹而真实的现实社会，就像宁静的河水，没有波澜流动，彩色图像的出现隐含了安娜的心理波动和幸福感的虚幻，反映了安娜挣扎的矛盾心理和重燃希望的美好。
2、诗歌、音乐、绘画和其他文学作品的运用
此外，在电影中运用色彩和情感的变化也很好地配合了作品的发展。
诗：魏尔伦《秋歌》这是一首法国诗，在影片中，是德国女孩安娜最喜欢。诗魏尔伦的作者被称为“诗王”，这首诗以秋声、秋风和秋叶为“阴影”，用几句话勾勒出三幅画面：呜咽的中提琴、沉闷的钟声和匆忙的路人，以烘托忧郁的气氛，渲染诗人的忧伤。
在这一特殊时期，德法两国两国仍然保持着持续的接触，诗歌就是其中之一。在弗兰兹墓前，安娜向对手念诗，错过了弗兰兹埋葬在法国中的弗兰兹，这是悲伤和悲伤，呼应了安娜孤独和沮丧的情绪。
音乐：柴可夫斯基《如歌的行板》柴可夫斯基可以算是最熟悉的俄国音乐家。这首歌是《D大调弦乐四重奏》的第二乐章，取自小亚细亚民歌，也是他作品中评价最高的一首。伟大的作家托尔斯泰曾为此流泪，并感叹通过这首音乐，他“接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。
在影片中，当他用小提琴演奏这首曲子时，他无法忍受风格的痛苦，突然倒地。相比之下，安娜一家人是安静的。这张照片，非常生动地展现了里瓦尔内心的挣扎和痛苦。那么，安娜一家人是否意味着没有痛苦？答案当然是否定的。只是他们想保留弗兰兹的美好回忆。
绘画：《自杀者》的马奈说马奈，也许你不明白，但要说他深深地影响了莫奈和梵高这些著名画家，那么我们可以想象马奈有多伟大。作为著名的法国画家埃德加·德加，“马奈要比我们所想象的更伟大。”马奈的绘画技法融合了印象派、学院派和浮世绘的影响，大胆创新。
图片《自杀者》在影片中出现了三次。在幸福观的场景中，这幅画带来安娜快乐向往。第二次，当安娜来卢浮宫找画的时候，安娜被震惊了，那是一幅充满绝望的画。第三次，当安娜离开里瓦，当安娜再次来看这幅画时，她释怀，她说“是它能够让我活下去”。
事实上这幅画中的人物反映了安娜和里瓦尔的痛苦。当里瓦罗小提琴倒地时，安娜家人帮助他沙发，此时，里瓦罗的外形与画中人物非常相似，饱受煎熬和绝望。想自杀的安娜和画中的人一样绝望。最后，她但安娜终于明白，回忆过去，乞求虚幻的幸福，都是徒劳的，没有向死而生，勇敢地活下去。这是释怀和安娜的重生。
熟悉欧荣的人会从他的身上看到一些独特的艺术气质，他对艺术的热爱隐藏在这些文艺作品中。诗抒发哀伤，音乐抒发哀伤，绘画描绘人生，这些都是这部电影带给我们的最直观的感受，我们可以看到女主角安娜的毅力和奋斗，这也是欧容对文艺作品的恰当运用，增添色彩。
从女性的角度讲抗战故事，就是对生命的希望和勇气的探索和思考
马克思主义文化理论家威廉姆斯提出了英国理论，他说：“在某种意义上，这种情感结构是一个时期的文化：它是一般组织中所有因素产生的特殊的现存结果。”
很多人会把欧容的这部电影和刘别谦的版本作比较，他们认为《乌龙》的版本不如刘别谦的版本，缺少一些应该在反战电影中体现的反映。正如雷蒙德威廉姆斯所说，由于时代不同，我们无法用固定的思维判断哪个版本更好。在我看来，刘别谦版总是很经典的，而欧容版取走了抗战电影中最被忽视的女性群体。
1、正是女性的独立表现对她的家庭很强大
如果我们说女人和女人之间的柔情。正是因为这个特点，在女性心目中，家庭远大于事业的重要性。为了保留住弗兰兹父母的心灵之美愿景，安娜独自承受内心的痛苦，用一个又一个善意的谎言掩盖现实的残酷。正如牧师在影片中所说：“我们不知道安娜的谎言会持续多久，但安娜对家庭的强烈对待显示了安娜的善良和独立。
实际上，像安娜这样的女人很多。他们可能没有什么事业可言，她们是最普通的女性，也是社会上最常见的缩影。她们是最坚强最独立的女人，他们负责家里的一切，考虑到家庭的安顺，忙于自己的工作。在我看来，只要她们像安娜和付出一样为了家庭的幸福，她们都是坚强而独立的女性。
2、对生死的思考是战后苦难女性的勇敢成长
从历史上各种规模的战争中，我们可以发现一个事实：战争关系到千家万户。也许，女人不会直接参战，但女人的痛苦不亚于男人。
在影片中，德战场似乎离安娜很远，但事实并非如此。因为战争，弗兰兹死去；因为战争，德法国人民充满仇恨；也因为战争，安娜代表的女性遭受失去亲人的痛苦。
安娜是当时社会上女性的缩影，他也是数千名失去亲人却和勇敢活下去的妇女的代表。就像安娜，他们思考生与死，不是因为一个人或一幅画，他们也一直沉浸在绝望之中，他们生存的勇气支撑着他们独自生活、成长和面对。当生的希望强大到足以遏制对死亡的绝望时，他们将获得自我救赎，并继续勇敢地成长。
3、从女性的角度来看，战争没有那么痛苦，但更多的是对美好生活的期待
一开始，当欧容接到翻拍电影的任务时，他退缩了，他怎么能把这部经典电影拍成这样？他不知道。后来，擅长描写女性人物的欧荣找到了最适合自己拍摄的方式，那就是从女性的角度讲故事。
尽管如此，刘别谦版本的一些场景在ourong版本中丢失了。例如，在刘别谦版本的开头，摄像机从断腿一直延伸到道路上，行进中的军队就在眼前。例如，在酒馆里弗兰兹父亲的经典台词之后，一个断了腿双拐的士兵走上前去和父亲握手。这些场景会给人一种令人敬畏的复杂情感，表现给士兵和普通人战争的刺痛感。
然而欧容把这些场景删掉了，他觉得自己缺乏敬畏感，但这恰恰表明，战争后方的妇女并不了解死亡。因为这个不理解，会有安娜自杀的场景。通过对死亡的逐渐感知，安娜的内心逐渐充满了阳光，对美好生活充满了期待。
结论：
本文通过转换视角，以女性视角为新的切入点，讲述了在一战的现实背景下，一战后女性成长的故事。导演欧容将故事与艺术相结合，将女性在幻觉与现实的对比下的坚毅与挣扎衬托出来。这是一个被现实和谎言包裹的浪漫故事，这也是一个让人心生悬念的人生命题。
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